sábado, 1 de marzo de 2008

Ueki no Housoku / The Law OF Ueki


Bien ahora voy a traerles otra cosa de la buena y querida cajita de los recuerdos =D
Esta serie en cuestion es infinitamente mas interesante de lo que podriamos llegar a pensar en un primer momento y eso que de entrada es bien fumona y frutera jaj
Como primer dato les tiro que se estreno en el 4 de abril del 2005 con un total de 51 episodios basado en el manga de Fukuchi Tsubasa
Bueno la historia es mas o menos haci. Resulta que en un momento de nuestro presente a dios se le acabaron la ideas de que hacer con nuestro mundo y básicamente mando todo al socarajo
Como resultado de su indignación y su aburrimiento decidio en su omnipotente WTF que le daria a los jóvenes la capacidad para definir el futuro del mundo de una forma mas drastica
Como consecuencia comiciono a una gran cantidad de seres celestiales a elegir a un joven que los represente en la lucha
En esta lucha el joven que logre ganar obtendra algo terriblemente groso y el ser celestial que lo represente se convertirá en dios =D
Ahora la forma en la que se va a decir todo. Esta luchas se relisaran si previo haviso y valiendose de todo lo que puedan para ganar, la condicion es noquear o exterminar al oponente. Para ayudar y hacer las cosas mas interesantes cada ser celestial entre a su representado una tabla llamada zai que le otorga un poder especial y volviendo al premio el participante ganador recivira el Zai en Blanco, lo que significa que puede escribir ahí lo que se le cante y tener el poder ultragrosss del mundo
Como protagonista de esta serie lo tenemos a Ueki kousuke, un chico de unos 15 años que a sido elegido por el ser celestial Kobasen para pelear en la gran contienda
Este es un chico al que le faltan casi todos los jugadores par ahacer un partido desente y esta obsesionado con la idea de la justicia
Ahora volviendo al tema de los poderes estos no son los tipicos poderes que podrian llegar a imaginar. Sin llegar a espoilear demacidos les puedo nombrar un par para que se hagan una idea
El poder de Ueki es el de convertir la basura en arboles, tambien tenemos uno que convierte los tomates en laba, otro que convierte la electricidad en azucar, otro que convierte las monedas en viento o el que convierte su sombra en plastilina y cosas haci jajaja
La joda es que teniendo esas gansadas se las arreglan a morir y se la re piensan para sacarle todo el jugo a su chota havilidad y abecés de formas que sorprenden
La serie la tenemos plagadisima de personajes y cosas fruteras y tambien tenemos peleas en equipos y ninguna serie que se respeta donde la gente tenga poderes estaria completa sin un torneo =D
Se las recomiendo para pasar un muy buen rato
Para ponerse con la plata esta ves tenemos a la gente de Studio DEEN, avex mode, Shogakukan Productions que entre su grosura tambien son responsables por cosas como R.o.D. TV , Tenjou Tenge o hayate no gotoku!
Para los leches de clase B informo que esta totalmente fansubeda y si la buscan un poco la van a encontrar seguro y puedo agregar que uno de los fansubs se encargo de que esto fuese posible son los grosos de XnF
Y si quieren saber del manga preguntenle a zero =D pero les puedo tirar que aparentemente después de esta historia(que termina muy bien sin cosas en el aire) el flaco se pelo una continuación de nosedonde que se llama The Law Of Ueki plus (cosas de seguir robando XD)

OP 1: Falco
EnD 1: Kokoro no Wakusei Little planets




EnD: http://www.youtube.com/watch?v=uKTW0G6P_zI

Haibane Renmei


Ya los venia surtiendo de cosas nuevas haci que ahora vamos a hacer una restrospectiva =D
La serie de esta semana lleva el titulo de Haibane Renmei y fue estrenada el 10 de octubre del 2002 con un total de 13 episodios
Y la historia es complicada de explicar pero se hara lo que se pueda
Resulta que tenemos un pueblo el cual es enorme, sepanlo es muy grande, que esta totalmente rodeado por una muraya desproporcionalemtne alta (onda 30 piso cuando el edificio mas alto tiene 10) y solamente con un acceso
En ese pueblo y por razones que no voy a explicar de ves en cuando nacen unos seres conocidos como haibanes
Estos haibanes nacen de huevos y tiene forma humana. Al tiempo de nacer le salen alas y encima les colacan un alo en la cabeza para identificarlos y como prueva de lo que son
Son angeles, no son angeles, no les voy a decir jajjjaja
Vamos a seguir tirando datos del pueblo y sus haibanes
Resulta que le pueblo esta costruido en una especie de enbudo y en el centro se encuentra el edificio mas alto que es la torre del reloj que debe medir unos 20 pisos, osea, ni por puta te sirve para tener una idea de lo que ahí atrás de la muraya jajaj
Y cosa de mejorarla los unicos que se les permite atravesar la muraya son una especi de raza de mercaderes llamados los Toga a los que no se les puede hablar =D
En el pueblo ahí muchos haibanes que conviven con la gente y se los trata muy bien, trabajan en varias cosas y todo
Este es un mundo contemporaneo tirando a lo rural, digamos un año onda 1980 haci que no esperen ver gran tecnología en todo esto
Que mas les puedo tirar de los haibane…mmm haber los haibane nacen con diferentes edades, algunos niños y otros bastante cresiditos
Cuando estan apunto de nacer o de romper el huevo un haibane tiene un sueño, enbase a ese sueño se le da un nombre. Esto pasa porque cuando nacen, si bien recuerdan como hablar, como caminar y varias otras cosas por algun motivo olvidan quiene son y toda su vida pasada
Para ayudarlos tenemos la organización haibane renmei que les provee de las mayores necesidades pero ahí condiciones
Un haibane solo puede usar y poseer cosas usadas. No pueden usar dinero, acambio de eso tiene cuadernos donde anotan lo que ganan trabajando y pagan arrancando hojas =D
Bueno, dejemos de dibagar un rato
La historia tiene como protagonista a una recien nacida de unos 16 años nombrada como Rakka gracias a un sueño que tuvo donde caia
La historia es vasicamente su relacion con lo demas haibanes de donde vive y como se va adaptando a su nueva situación y aprendiendo para ayudar a entender
Una serie muy para pensar con una resolucion muy para pensar sin grandes emociones pero con una trama atrapante
Los que pusieron plata en su momento para pagarla son la gente de Radix que tambien pago cosas como sakura taisen, divergens EVE o Lamune pero si quieren referencias visuales mas sercanas sepan que aca metieron mano la gente de Lain
Y para terminar tambien me gustaria decir que esta serie tambien tiene premios departe de los fanaticos y fue ganadora por parte de los premio de animereactor como la serie con mejor desarrollo de personaje, mejor drama, mejor anime de fantasia y mejor historia del 2002
Para los lechers que la busque esta para descargar en todo medio p2p y fansubeada en su totalidad

OP: Free Bird
EnD: Heart of Air




EnD:
http://www.youtube.com/watch?v=X16VLYXEwjo&feature=related

1408 (2007)


Otra vez tengo el plaser de llegar a ustedes con otro excelente y recomendadísimo titulo para ver en el cine si o si =D
Esta semana la película que se venia atrasando = que el estreno de cloverfield la respetadisimo 1408 o como llego en algunos lados Habitación 1408(la dejaremos pasar por hoy XD)
Primero les cuento un poco de cómo te la venden
Resulta que lo tenemos al amigo Mike Enslin (encarnado por John Cusack)
Este escritor perdio a su hija hace unos años. Como resultado de su perdida se separo de su mujer y se dedico a la investigación de lo oculto
Tras varios años a sacado varios libros vastante exitosos sobre el tema
Como fuente de información para sus relatos su costumbre es el acercamiento directo. El relativamente entra en las supuestas manciones enbrjadas y se queda ahí el tiempo que sea necesario hasta que disipa sus dudas si ahí algo ahí o no
Lamentablemente tras varios años de destruir las fantasías de muchos y los curros de otros el a perdido las creencias de lo que ahí mas alla
Sorpresivamente un dia le llega una misteriosa invitacion junto con una advertencia “no entre en la 1408”
Obviamente se lo toma como un desafio y tras la respectiva investigación se dirige al hotel Dolphyn de donde podria no salir
Bueno haver que les puedo contar aparte de todo esto
Como primera medida la historia esta sacada de un libro de Stifen King lo que se nota terriblemente y le da un estandar de calidad altisima a toda la película
Como referencia a alguno de sus trabajos llevados a filmico tenemos cosas como “la mancion rose red”, “milagros inesperados”, “the shaushak redemption”, “la tormente del siglo” y podemos seguir y seguir porque todas son recontra grosas
A nivel historia es recontra sarpada y hasta se podria decir que por un segundo se van a sentir Kakashi sensei jajajaj
Na fuera de joda se va al carajo, como es costumbre el tipo tiene una capacidad naratia que te pone una silla adelante y por algun motivo extraño te cagas en las patas jaja
Un aplauso a los encargados de efectos ambientacion y camara, otro gran logro para el cine
Y sobre la musica solo digamos que si la OST sale cara consiganla de otra manera =D
Haver, como director de esta grosa cosa lo tenemos a Mikael Håfström que vasicamente es un conocedor del genero terror pero no creo que les suenen sus trabajos porque casi ninguno a salido de Alemania =D, perrroooo es un capo, sepanlo
Intente evitar lo menos posible para que se entendiera haci que lo que me resta por decir es que vallan a verla si o si =D
Y sitando una parte de la película “lo que esta ahí no es un fantasma, no es un espectro, es una puta habitación del diablo” XD

PYROMETRO: “es un grandioso dia para hacer un asado!!”

lunes, 25 de febrero de 2008

El Japón ilustrado (Ciclo de Proyecciones).

Centro Cultural Parque de España/AECID y Calanda Producciones organizan la segunda edición del Ciclo de Cine Animé con tres nuevos films, los domingos 9, 23 y 30, a las 20. En cada función los espectadores recibirán un programa con historia y análisis estético del animé y de cada película, presentada por Ezequiel Miere.

Claro ha quedado desde el primer ciclo de cine, el año pasado en el CCPE/AECID, la fuerte presencia del animé en el cine actual, su reconocimiento como tendencia y como género, con claros elementos propios que han influenciado las nuevas producciones occidentales, y recíprocamente.

A partir del ciclo del año pasado se abrió un camino de entendimiento hacia este género, que comprende tanto su origen, como su evolución y su repercusión en los contextos occidentales, al indagar sobre las particularidades de directores con visiones y criterios diferentes, que sin embargo responden a las maneras del género.

“En este nuevo ciclo se explora con mayor énfasis la cultura oriental, se plantean sus características y se contraponen a las occidentales, para entender detalles que generalmente pasan desapercibidos o se malinterpretan. Detalles muy propios del animé, rigurosos e importantes, que lo perfilan y despegan de otros géneros”, según anotaciones del presentador del ciclo, quien agrega: “La religión, las costumbres, las normas sociales que hacen del animé un interesante pero no del todo entendible producto audiovisual, serán analizadas y demostradas en tres funciones, que como el ciclo anterior combinan tres directores diferentes, sobre cada uno de los cuales también reflexionaremos”.

- Domingo 9: Mi vecino Totoro
(1988, 86 minutos), dirigida por una de las leyendas vivas del género, Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro). Una película de una ternura y locura universal que narra la historia de dos hermanitas, Mai y Satsuki, quienes a partir de la mudanza de su familia al campo descubrirán un mundo fantástico cuando una de ellas tropiece con un espíritu del bosque.

Mi vecino Totoro

Dirección: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: J? Hisaishi
Año: 1988
Duración: 86 minutos

- Domingo 23: Paprika
(2006, 90 minutos), de Satoshi Kon. El robo de un prototipo de máquina experimental gracias al cual es posible introducirse en la mente, dará pie a una apasionante investigación onírica donde la realidad y el sueño se confunden.

Paprika

Dirección: Satoshi Kon
Guión: S. Minakami y S. Kon; basado en la novela de Y. Tsutsui.
Música: S. Hirasawa
Año: 2006
Duración: 90 minutos

- Domingo 30: Metrópolis
(2001, 109 minutos), de Rin Taro. Una aventura ciberpunk en la que un detective y su compañero, en persecución de un científico sospechoso de traficar órganos humanos, deriva en una trama más compleja y peligrosa que implica el destino de los habitantes de la ciudad entera.
Metrópolis
Dirección: Rin Taro
Guión: Katsuhiro Otomo
Música: Toshiyuki Honda
Año: 2001
Duración: 109 minutos

Domingos 9, 23 y 30, a las 20, en Túnel 4. Entrada gratis.

La caída de la Dengeki Comic Gao!

La revista mensual Dengeki Comic Gao!, cuna de mangas como Cazadores de Magos, Eat-Man, Those who hunt elves, Pita-Ten, dejará de publicarse a partir del próximo mes. Pese a que no ha habido ningún comunicado oficial desde la web de la revista, todo apunta a que la revista cesará su publicación con el presente número correspondiente a abril. En el anterior número la mayoría de las series finalizaron (incluyendo en la lista la continuación de Those who hunt elves o el último trabajo de Akihito Yoshitomi (Eat-Man, Ray), Blue Drop).

Las actuales series en curso que gozan de popularidad, como son Gurren Lagann, Venus Versus Virus o Ef-a fairy tale of the two, se trasladarán a su revista hermana, la Dengeki Comic Daioh!, que también se especializa en historias de ciencia-ficción y fantasía. MediaWorks dice adiós a una de sus publicaciones más longevas pese a la reciente adaptación al anime de algunos de sus mangas (Kemeko Deluxe, Blue Drop, Venus Versus Virus...)

Zettai Kareshi obra de Yuu Watase se pasara al drama.

Zettai Kareshi será la primera obra de Yuu Watase en ser adaptada al dorama. El manga, que finalizó en 2005 con 6 tomos en su haber, fue considerado como la versión femenina de Video Girl Ai de Masakazu Katsura. La historia narra el encuentro de Riiko, una joven soltera, con Night Tenjo, un atractivo robot de compañía que recibe al encargarlo erróneamente por internet.

En el papel de los protagonistas actuarán Saki Aibu (Doraemon) como Riiko, Mokomichi Hayami (Densha Otoko, Gokusen) como Night Tenjo y finalmente Hiro Mizushima (Hanakimi) como el antagonista de Night. Zettai Kareshi fue motivo de polémica hace meses en EEUU por sus portadas.

Legend of Chun-Li debela una lista de actores.

Muchos años pasaron desde la primera adaptación a la pantalla grande que protagonizaran Jean Claude van Damme y Raul Julia allá por 1994. Abucheada por crítica y público, supuso un punto de inflexión en el cine de videojuegos. Desde entonces, el proyecto de adaptar de nuevo la exitosa franquicia de videojuegos Street Fighter de Capcom no fue retomada hasta pasada más de una década. El verano pasado se confirmó la producción de un nuevo film centrado en uno de los personajes más conocidos, Chun-Li, agente de policía de nacionalidad china experta en artes marciales.

Encabezando el reparto de Street Fighter: Legend of Chun-Li encontramos a Kristin Kreuk, conocida como Lana Lang en la teleserie Smallville, interpretando el papel protagonista; a Chris Klein como Nash; Michael Clarke Duncan como Balrog y Rick Yune como Gen. El resto del plantel principal, aunque se desconocen los personajes que realizarán definitivamente, lo conforman Edmund Chen, el ex-integrante de Black Eyed Peas Taboo, Moon Bloodgood y Cheng Pei Pei. El guión lo firma Justin Marks y la dirección irá a cargo de Andrzej Bartkowiak (Doom, Romeo debe morir). Finalmente, el rodaje comenzará en abril en Bangkong, para trasladarse a Hong Kong y Canadá.

Akira en live action producida por Warner Brothers y Appian Way.

Según Variety, la productora de Leonardo DiCaprio, Appian Way, ha llegado a un acuerdo con Warner Bros. para crear conjuntamente la adaptación hollywoodense del célebre manga de Katsuhiro Otomo. Siguiendo las últimas novedades acerca del proyecto, finalmente constará de dos películas. Cada una adaptando 3 tomos de la obra, compuesta de 6 en su totalidad, la primera de ellas sería estrenada en verano de 2009. El director será el confirmado hace meses, Ruari Robinson.

Aunque no se han dado a conocer nombres para el cásting oficial, la rumorología apunta a que Tetsuo será interpretado por Joseph Gordon-Levitt y Kaneda por el propio DiCaprio, aunque se ha confirmado que los actores serán conocidos por público. A pesar de mantener los nombres originales de los protagonistas, esta vez la acción tendrá lugar en la devastada Nueva Manhattan.

Tráiler Dragon Ball Online, para todos lo fanaticos.

El proyecto de un MMORPG de Dragon Ball Z sigue avanzando con buen ritmo, hasta tal punto que ya esta disponible el primer tráiler de dicho juego, que aunque no enseñe nada del juego en si... a los aficionados de Dragon Ball les va emocionar.

Como ya sabran muchos, este juego fue anunciado a bombo y platillo a principios del año pasado, y tan sólo se fue confirmado para PC desvelando alguna que otra imagen, pero los rumores apuntan a que también podría ver la luz en XBox360, como apuntábamos en Abril del 2007.

El argumento, como podemos ver en el vídeo se confirma que girará en torno a la situación en la tierra mil años después de los hechos acontecidos en el manga de Akira Toriyama.




Bus Gamer the animation contará con solo 3 episodios.

Bus Gamer, originalmente una obra de Kazuya Minekura publicada por Square-Enix y reeditada recientemente por la editorial Ichijinsha, estrenará su serie de televisión de anime el próximo 14 de marzo en varias cadenas niponas y el 18 de abril por el canal de pago AT-X. Bus Gamer constará finalmente de 3 únicos episodios que servirán de sustitutos al final de Hatenkou Yuugi a principios de marzo y de enlace con la nueva temporada de estrenos que comienza en abril.

Las obras de Shakespeare esperan una adaptación con estilo manga.

Que el manga resulte de interés en occidente no es una novedad, ni menos para el público joven, como también es evidente el atractivo Shakespearano para los japoneses (con ejemplos como el anime de RomeoxJuliet).La conocida editorial John Wiley & Sons, especializada en adaptaciones abreviadas de clásicos de la literatura en inglés para estudiantes de secundaria y guías de utilidad, publicará en este mes volúmenes con obras de Shakespeare ilustradas con estética manga.

La nueva colección supone un intento de acercar los clásicos literarios a las nuevas generaciones, ávidas de productos relacionados con los cómics que leen. Los pioneros en una colección similar fueron los británicos Abrams Books, quienes vieron el potencial del producto, por lo que la respuesta americana no se ha hecho esperar. Los primeros títulos anunciados son Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta y Julio César.

Todos ellos serán supervisados por el profesor Adam Sexton, de la universidad de Nueva York, y dibujados por autores llegados de la editorial Tokyopop como Yali Lin o Tintin Pantoja. Según declaraciones del profesor Sexton, intentarán mantenerse sensibles y fieles a la obra original con la adaptación. Para próximas entregas se esperan títulos como La letra escarlata y Huckleberry Finn.


Tsubasa Fukuchi retoma con una historia corta titulada Takkoku.

Tsubasa Fukuchi vuelve al panorama del manga con el anuncio por parte de la editorial Shogakukan de la publicación de la historia corta titulada Takkoku en el número 13 de la revista Shonen Sunday, número que saldrá a la venta por tierras niponas el día 27 de febrero.

El autor de este futuro one-shot es conocido ya que es el manga-ka de Ueki no Hosoku (La ley de Ueki), manga que está siendo publicado a día de hoy por Editorial Ivrea. Su último trabajo en Japón fue la secuela de este shonen, titulado Ueki no Hosoku Plus y que consta de 5 tomos.

Ranma 1/2 retorna a la editorial Argentina.

Editorial Ivrea comunico tanto a través de su página web como por el weblog de la revista Lazer, del retorno del manga Ranma 1/2 a su catálogo de mangas. Esta serie de Rumiko Takahashi será retomada el próximo 4 de abril en el número 37 (el equivalente al #25 japonés).

Gracias a que por fin han solucionado el problema entre intermediarios entre Ivrea y Shogakukan, Ranma 1/2 volverá para tener una periodicidad bimestral en los 14 tomos que quedan restantes para llegar a su final.

Los videojuegos que del universo nippon (segunda parte).

Bishojo games, un poco de historia.

Los juegos bishojo comenzaron a aparecer en Japón al comienzo de los días de la computación personal. Se puede decir que el primer juego de este género comercializado en Japón apareció en el año 1982 y fue Night Life de la desarrolladora Koei (Koei). Al comienzo casi todos los juegos eran de tipo pornográfico. A pesar de todo, los primeros juegos bishojo no fueron demasiado populares y sus gráficos estaban limitados a 16 colores o menos.

Un juego que se destacó notablemente fue Tenshitachi no gogo (1985) de la compañía Jast, el precursor de los simuladores de citas modernos. En comparación con otros bishojo de aventura de la época, éste tenía un grado de detalle del cual los títulos anteriores carecían. Éste fue también el primer videojuego bishōjo en utilizar de forma reconocible el estilo artístico del anime moderno: los personajes poseían grandes ojos y narices y bocas muy pequeñas mientras que el resto del cuerpo mantenía proporciones básicamente normales, características que hoy poseen prácticamente todos los juegos del género. Antes de 1985, las chicas eran dibujadas generalmente con proporciones normales de un adulto.

En cuanto a terminología se refiere, los juegos pornográficos bishojo son frecuentemente catalogados como "juegos hentai" en Occidente, pero este término no suele ser utilizado en el idioma japonés. Sino que se les suele llamar con frecuencia ero-games, o eroge.

Con el paso del tiempo algunos juegos llegaron a incluían elementos de dominación y brutalidad. Este tipo de videojuegos llamó la atención nacional en Japón en 1986 con el lanzamiento de 177 de la desarrolladora dB-soft, un juego en donde el protagonista representa a un violador. 177 ,cuyo nombre corresponde al número de la Ley japonesa que criminaliza la violación, no fue el primer juego diseñado utilizando esa premisa, aunque a diferencia de otros predecesores este contenía escenas inusualmente explícitas. Por ello el juego causó debate en el Parlamento japonés y fue eventualmente recogido y vuelto a lanzar en una versión donde se removieron la mayoría de las escenas controversiales.

Por otro lado el contenido pornográfico de los videojuegos bishojo y ero-games está regulado por la EOCS (Ethics Organization of Computer Software), esta organización se encarga de clasificar el contenido de los videojuegos dentro de la industria japonesa. La pornografía esta prohibida en todos los títulos para videoconsolas, y a los juegos de computadora se les asigna una clasificación especial alertando sobre su contenido e indicando el público al cual va dirigido (aunque realmente si fuera así lo clasificarían por grado fumades cerebral). Y como se ve en la totalidad de los juegos galge, al igual que la mayor parte de la pornografía en Japón, las imágenes explícitas son normalmente censuradas.

La Cuarta temporada Yu•Gi•Oh! se suma a los estrenos de abril.

Siguiendo el actual número del magacín V Jump de Shueisha, en abril, sustituyendo a Yu·Gi·Oh! GX, se estrenará la nueva temporada del anime Yu·Gi·Oh!. Cuyo título es Yu·Gi·Oh! 5D's, esta nueva continuación centra en la búsqueda de 5 poderosas cartas de dragón, de las cuales el protagonista posee una de ellas, la Stardust Dragon.

Yu·Gi·Oh! comenzó siendo un manga de la revista Shukan Shonen Jump por 1996, cuando el semanario se encontraba en plena decadencia con la finalización de sus series estrella. Al poco tiempo el manga creado por Kazuki Takahashi acabo siendo uno de los causantes de su revitalización, sobreviviendo hasta el presente año, como así muestran Yu·Gi·Oh! R y Yu·Gi·Oh! GX, sus mangas y anime en curso, así como una amplia gama de merchandising de éxito mundial.

La primera temporada del anime fue adaptada por Toei Animation, para luego pasar a manos del estudio Gallop, creadores de la segunda y tercera temporada (Yu·Gi·Oh! GX), con distribución mundial arropados por el éxito del manga y el juego de cartas.

Masamune Shirow diseña armaduras para el MMORPG británico RF Online.

El venerado mangaka Masamune Shirow, creador de Ghost in the Shell, Dominion o Appleseed, se ha ausentado del panorama editorial para dedicarse únicamente al diseño de personajes de videojuegos o la creación de ilustraciones para nuevos artbooks anuales. Su silencio tras la salida en 2007 de una nueva entrega de los libros de ilustraciones Intron Depot se ha roto con el anuncio de su colaboración para el videojuego RF Online de la compañía británica Codemasters.

Los usuarios de RF Online asistentes al evento Connect08, que tendrá lugar en los días 14 y 15 de marzo en Birmingham recibirán como regalo una armadura exclusiva diseñada por Shirow para utilizar en el juego sobre un mecha o personaje. En el evento tendrán cabida exposiciones, encuentros entre clanes y ruedas de prensa. Para los interesados, el precio del ticket diario será de 30£ y el abono para el fin de semana 55£.

Más información en la web de Connect08 y una galería de muestra en el foro de Codemasters

La secuela de Gears of War tiene fecha para noviembre de este año.

Ya en los primeros días de la conferencia de videojuegos GDC, Microsoft confirmó la existencia de Gears of War 2. Lo cual no debería ser una sorpresa para nadie ya que el título original fue un éxito de ventas y crítica.

Esta secuela será potenciada por el Unreal Enigne 3, por lo que esta vez tendremos aún mejores sombras e iluminación que antes, entre otras cosas.

Es muy probable que sea casi una copia calcada pero más bonita del juego original, con poco o nada de cambios en lo que respecta a gameplay.

Y por si había alguna duda: Seguirá siendo un juego exclusivo de Xbox 360.