domingo, 18 de noviembre de 2007

VISUAL KEI

El Visual Kei es un movimiento musical japonés " que tuvo su mayor apogeo a fines de los 80s y comienzos de los 90s en las principales ciudades de Japón, El término Visual, se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei es la palabra japonesa para estilo.
El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros por ejemplo posee: La actuación del KABUKI (TEATRO JAPONÉS); El uso de una guitarra principal y el tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. y aunque actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las mencionadas anteriormente se encuentran presentes en la mayoría de las bandas. Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y esta prohibido "destacar" y la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar, un visual nunca busca pertenecer a la masa, pero tampoco destacar y quiere ser único y original.
Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos. En algunos casos, cada miembro del grupo representa algo en particular, y se viste de acuerdo a eso, como por ejemplo: LAREINE, cuyo cantante es la figura masculina, como un caballero antiguo, y el resto de miembros representas las diferentes etapas de la mujer, como niña, adolescente, y señora, o el caso de PSYCHO LE CEMÚ, que cada miembro toma el rol de, soldado, sacerdote, extraterrestre, robot y la figura femenina. Recientemente, algunas bandas regresaron a un estilo más colorido y "fantástico", tomando de inspiración de los juegos de rol de computadora y anime, por ejemplo Psycho le Cemú. El atractivo de los vestuarios es tan grande para los fans hacen cosplay de los miembros de sus bandas favoritas, particularmente en conciertos en Japón, o en América y Australia en convenciones de anime.

Subdivisiones del Visual Kei
Aunque se relaciona el Visual kei más que nada con una apariencia Goth o Dark existen muchas varían su estilo musical, pero conservan la principal característica del Visual Kei, que es la impresión o el impacto visual que dan.

Elegant Gothic Lolita / Elegant Gothic Aristocrat
Estilo descendente del gótico, en el cual el aspecto y la música tienen bastante elegancia y "glamour" y la s vestimenta son como "muñecas de porcelana" para aparentar inocencia. En el EGL, las ropas y maquillajes tienen una apariencia infantil, mientras que en el EGA es exactamente lo contrario. Ejemplos: MALICE MIZER, LAREINE, MOI DIX MOIS. Aunque puede ser considerado como estilo de música el EGL Y EL EGA son netamente forma de vestir, moda basada en la vestimenta y la apariencia.

Kote-Kote kei
Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Esto es para que los fans los identifiquen por el color. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o látex, corsés, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamorosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza. Musicalmente no se encasillan en nada, aunque pienso que con el tiempo esta ha sido la sub-división que ya algo propio poseen en el sonido, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" esta en la forma de sacar los acordes en las guitarras. Algunas de estas bandas son: SYNDROME, LA MULE, DUÉ LE QUARTZ, MADETH GRAY'LL, D, y en general las bandas que algún día pertenecieron a la firma MATINA.

Angura Kei
El término angura viene del underground, son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono o un uniforme escolar y un maquillaje negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura Kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera. Ejemplos: GURUGURU EIKAGAN, INUGAMI CIRCUS DAN, ONMYOUZA, MUCC.

Oshare Kei
Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música más alegre e infantil de estilo. No usan tanto maquillaje, y la estética suele ser más alegre y colorida. Sin embargo tienen mucho éxito. Son bandas como AN CAFE, PANIC*CH y ALICE NINE quienes impulsaron el Oshare. Aunque algunas canciones llegan a ser muy suaves, o incluso románticas como ROMANCER de AYABIE, encontramos canciones mucho más potentes como BIITSU-ASUKU-ROLL del mismo grupo. No hay que subestimar este estilo de Visual. También hay que destacar que los grupos a los que podemos llamar los Padres del Oshare son grupos como BAROQUE o SHELLY TRIP REALIZE



Eroguro Kei
La palabra "eroguro" esinforme la contracción adaptada para el japonés del Inglés "erotic and grotesque" (erótico y grotesco). En el EK el maquillaje se hace para que el músico tenga un aspecto más feo, a los tiempos más agresivos, y las ropas pueden ser tanto trajes comunes como camiseta o terno o algo un poco más elaborado como ropas rasgadas y de vinil o estilo originado del movimiento cultural "Eroguro Nonsense", surgido en Japón al inicio del siglo XX. Bandas de este estilo son, DIR EN GREY(en su primera etapa), CALI?GARI, KAGEROU, DÉSPAIRS RAY, THE PIASS, etc.

Nagoya Kei
Bandas Visual Kei originarias de la localidad de Nagoya (la localidad no influye si la banda es "eroguro" u "oshare" solo se les denomina por su localidad.) Ejemplos: DETAHGAZE, LAPUTA, LYNCH.

Shibuya Kei
Shibuya-kei (también conocido como ??? "Estilo de Shibuya"; ó ??????? "Sonido de Shibuya") es una variedad de J-Pop que combina elementos electrónicos con jazz o música popular. (NO TIENE RELACIÓN CON EL MOVIMIENTO Visual Kei)

MIYAVI


Músico del género denominado j-rock (rock japonés) actualmente solista, major y activo. Originario de la Prefectura de Hyougo en Japón. Inicialmente con el nombre de Miyabi el músico comenzó como guitarrista de la banda IINDIE llamada DUE'LE QUARTZ, en la cual destacaba no sólo por ser el más joven si no también por ser quien componía la mayor parte de las canciones y letras. Pero tras su separación en el año 2002 comenzó su carrera en solitario como cantante, cambiando su nombre a Miyavi, y lanzando su primer álbum GAGAKU bajo un sello indie. Poco tiempo después de hacerse más conocido adquirió un contrato con un sello establecido, lanzando su sencillo debút ROCK NO GYAKUSHU –SUPERSTAR NO JOUKEN, con el cual el artista tomó como seudónimo MYV, siempre siendo él quien escribía, componía, y básicamente estaba presente en cada segmento de la creación de su propia música. La imagen de Miyavi puede considerarse andrógina (algo bastante común en la escenografía musical nipona), pero a pesar de ello tiene gran popularidad entre el público, tanto masculino como femenino. En el 2003 el cantante debutó también como modelo, prestando su imagen para varias revistas de moda J-Rock, y también realizó su debút en el cine con la película ORESAMA. Cabe decir que antes de protagonizar dicha película, él ya había participado junto al vocalista de su anterior grupo (Sakito de Due'le Quartz) en otra producción cinematográfica.
BIOGRAFÍA
A los 18 años, Miyavi comenzó su carrera de j-rocker con el nombre de Miyabi (en japonés, elegante) en el grupo Dué le Quartz. A pesar de que era el más joven de la banda, gran parte de las canciones y letras eran compuestas por él mismo. Dué le Quartz tocaría a su fin en el año 2002, momento en que Miyabi cambia su nombre a Miyavi (no demasiado) y comienza como solista. Miyavi dice estar muy agradecido a Dué le Quartz, razón por la cual se tatuó dicho nombre sobre su muñeca, pero ahora que trabaja en solitario es mucho más libre. No todos sus fans en Dué le Quartz le siguieron como solista. Considerado un experto guitarrista, su carrera de solista disminuía esta faceta. En Noviembre de 2002 sacó a la venta su primer álbum, Gagaku, al que clasificaron como oscuro y experimental (exagerados...). Sin embargo en sus singles los estilos variaban considerablemente, por su necesidad de probar con todos ellos, por diferentes que fuesen. Miyavi en sus discos, además de aportar la voz, acostumbra a tocar todos los instrumentos. Le gusta hacer por sí mismo todo lo que le es posible. Ha decidido ser recordado como un artista en general, no sólo como un buen guitarrista. Con GALYUU, su segundo álbum, el fanbase de Miyavi creció considerablemente. Haciéndose más popular y dejando atrás la estética visual, consiguió que algunos fans se sintiesen defraudados. En 2003 saldría a la venta su película, Oresama (que da nombre a su web oficial). Aunque anteriormente ya había tenido un pequeño papel en la película RYOMANO TSUMATO SONO OTTOTO AIJIN junto al vocalista de Dué le Quartz, Sakito. Ser una estrella del cine parece ser la continuación natural del ego de Miyavi. Finalmente, su tercer álbum MIYAVIZM aparece en verano del 2005. Es entonces cuando se convierte en major y adopta un nuevo nick: MYV.
Estos son algunos "Datos Curiosos" sobre Miyavi:

* La marca de tabaco favorita de Miyavi era Seven Star, ahora usa cigarrillos falsos "Paipo" para dejar el vicio
* Miyavi jugaba al fútbol cuando era pequeño, y parece ser que nada mal. Pero dejó esta afición después de haberse lesionado en una pierna.
* Hace un tiempo existió el rumor de que estaba calvo y tenía implantes de pelo
* El micrófono de Oresama, que usa en varios videos, se llama Masako
* Miyavi acostumbra a usar públicamente la ropa que le regalan sus fans
* Le gustan los niños y por supuesto estar rodeado de ellos
* Miyavi era buen estudiante, tanto que antes de empezar su carrera musical quería ser médico.
* Es sólo medio japonés. Que explica que sea tan alto.
* Miyavi es del distrito de Kansai y por ello tiene un ligero acento.
* A sus fans las llama "Ko-Miyavi-chan" que significa algo así como "las nenas de Miyavi"
* Usa gafas


Web Oficial:
www.o-re-sa-ma.com

PHANTASMAGORIA


ES UNA BANDA JAPONESA DE VISUAL KEI, FORMADA EN NOBIEMBRE DE 2004 Y SU PRIMER SINGLE "MATERIAL PAIN" FUE LANZADO EN LA REVISTA SHOXX EL 21 DICIEMBRE DE 2004
PHANTASMAGORIA RECLAMO SER LA PORTADA DE UNA MUY BIEN CONOCIDA REVISTA DE VISUAL KEI, CURE, SOLO 1 MES DESPUES DE FORMARSE OFICIALMENTE (EL EJEMPLAR DE FEBRERO, LANZADO EL 18 DE DICIEMBRE DE 2004), CONVIERTIENDOSE EN UNA DE LAS BANDA INDIES QUE MAS RAPIDO APARECIO EN LA PORTADA DE UNA REVISTA.
EN SU PRIMER ONEMEN TOUR (DEACUERDO A KISAKI) Y SU PRIMER CONCIERTO EN AMERICA FUERON EN LOS DIAS 21, 22, Y 23 DE OCTUBRE EN ONI-CON EN HOUSTON, TEXAS. MESES DESPUES, EL 26 DE MARZO, LA BANDA TOCO SU PRIMER ONE-MAN JAPONES.
KISAKI, BAJISTA Y LIDER DE PHANTASMAGORIA, ES TAMBIEN EJECUTIVO DE UNDER CODE PRODUCTION, UNA FIRMA DE BANDAS VISUAL KEI INDIES LOCALIZADA EN OSAKA, JAPON, ANTERIORMENTE, ERA EL EJECUTIVO DE LA FIRMA DE INDIES MATINA.
RAME (BAJISTA DE VIDOLL) INDIVIDUALMENTE COMENZO A REFERIRSE A LA BANDA COMO "MAGO-MAGO". (MAGO SIGNIFICA "NIETOS") EL NOMBRE ES AHORA USADO POR LOS FANS.
EL 23 DE FEBRERO DE 2007, EL GUITARRISTA IORI Y EL BATERISTA MATOI DEJARON LA BANDA.
EL 5 DE ABRIL, KISAKI ANUNCIO QUE DSE RETIRARIA, Y QUE IORI Y MATOI VOLVIERON A LA BANDA, PERO LA BANDA ESTARIA "CERRANDO". EL SIGUIO CON EL ANUNCIO EN UN PROGRAMA DE RADIO EN VIVO EL 10 DE ABRIL, DONDE EL PRIMER Y ULTIMO VIAJE DE LA BANDA FUE REVELADO, ASI COMO TAMBIEN SU TOUR FINAL Y EL ULTIMO ONE-MAN TOUR, KISAKI SE RETIRARA OFICIALMENTE DE LA ESCENA DEL VISUAL KEI EL 27 DE AGOSTO DEL 2007.
SE DESCONOCE ACTUALMENTE SI "CERRANDO" SIGNIFICA SU SEPARACION, EN UN RECIENTE PROGRAMA EN VIVO, RIKU FUE INTERROGADO SI ESA "CERRADURA" ALGUN DIA SERA ROTA, PERO SU RESPUESTA FUE VAGA.

Web Oficial:
www.under-code.jp/phantasmagoria

ALICE NINE


Es un grupo de Visual Kei, específicamente OSHARE KEI, procedente de Japón formado por cinco miembros: SHOU (Voz), HIROTO y TORA (Guitarras), SAGA (Bajo) y NAO (Batería).
Alice Nine se formó por el baterista Nao en el 2004 cuando firmaron con la compañía japonesa PSCOMPANY (Peace and Smile Company), la cual ha dado éxito a itras grandes bandas como MIYAVI, KAGRRA y THE GAZETTE. Lanzaron su primer single "NAMAE WA, IMADA MUHI" en el mimso año de su formación.

Web oficial:
www.pscompany.co.jp/alicenine

12012


Es una banda VISUAL KEI (ver informe del segundo programa) que está con el sello inpdependiente UNDERCODE PRODUCTIONS. Los mùsicos de la banda son MIYAWAKI WATARU (Voz), SAKAI HIROAKI (Guitarra Principal), SUGA YUUSUKE (Segunda Guitarra), ENYA TOMOYUKI (Bajo) y KAWAUCHI TOORU (Batería).
El nombre de 12012 en pronunciado de la forma "ichi ni zero ichi ni" (los números en japonés) y el significado viene, en parte, del código penal californiano, refiriéndose a "individuos que andan armados y que tienen prohibido poseer armas de fuego". A veces la banda usa el nombre "KYOUKI SHOJI" que tiene significado equivalente a "posesión de un arma peligrosa".
El concepto de la banda es la locura que reside dentro del ser humano, que está muy bien representada tanto en su representación visual así como en su música y en el tipo de letra oscura.

Web Oficial:
www.under-code.jp/12012

Square-Enix: Más detalles sobre FF IV (DS), FF Dissidia (PSP) y The Last Renmant (??)

Square-Enix ciertamente sabe como exprimir su franquicia de Final Fantasy, y lo viene demostrando con exageración en el 2007. -Hace dos años lanzaron un remake del Final Fantasy IV para GameBoy Advance, con gráficos actualizados con respecto al original. Y ahora con tan poco tiempo pasado, se decidieron a lanzar otro nuevo remake, pero con más contenido y entorno 3D, muy al estilo del remake de FF III para la misma consola (Nintendo DS).-Y como no puede haber amor para una sola portátil, también saldrá un juego FF para PSP, pero en vez de tocarle un remake, esta vez es un juego
"completamente" nuevo. Final Fantasy Dissidia, del que no se sabe mucho al respecto tendrá su primer trailer y detalles en el Square-enix Party 2007.-En lo que parece ser un juego mutiplataforma, The Last Remnant será tal vez una nueva franquicia para Square-enix. Es un RPG con personajes diseñados para caerles bien a nuestro mundo occidental al igual que a la madre patria Japón. Más detalles serán revelados al igual que la nueva continuación de Star
Ocean, FF Christal Chronicles 2, FF Tactics A2, FFXIII y demás, en la Square-enix Party 2007

Code Geass terminará en Julio

En la web oficial de Code Geass: Lelouch of the Rebellion se ha dado a conocer la fecha de la premiere de los dos episodios finales que cierran finalmente la primera temporada de este anime de mechas, antes del estreno de su anunciada secuela. Este estreno será el 21 de Julio en Osaka y al día siguiente en Tokyo. A estos estrenos además asistirán algunos de los actores de doblaje de la serie como Jun Fukuyama (Lelouch), Takahiro Sakurai (Suzaku), Yukana (C.C.), y Ami Koshimizu (Kallen).
Las limitadas entradas para estos pases especiales serán sorteadas por los
distintos patrocinadores a través de las revista Newtype, Voice Newtype,
Monthly Asuka, y Comp Ace; la cadena de tiendas Animate; y la conocida web japonesa Biglobe.

Ookiku Furikabutte gana el premio anual de Kodansha

El miércoles Kodansha desveló el ganador de su premio anual al mejor manga
publicado en su editorial durante el 2006. El premio se entregará el próximo
21 de Junio en una gala especial en el Grand Prince Hotel Akasaka de Tokyo.
El premio principal esta valorado en un millón de yenes.
El ganador del gran premio ha sido el manga deportivo Ookiku Furikabutte de
Asa Higuchi, el cual ha estrenado hace poco su versión animada en la cadena
privada de cable TBS. Este manga centrado en el mundo del béisbol narra las
aventuras de Mihashi, un chaval convencido de su total nulidad como pitcher
en el béisbol. Al llegar al instituto se encuentra con Abe, un chaval que
juega de catcher, y el entrenador Momoe, que juntos y trabajando duro
consiguen mejorar y brillar como equipo.

Rozen Maiden termina en Japón

Rozen Maiden, terminará en Julio en Japón, cuando se publique su último
tomo, así lo ha anunciado la editorial Gentosha que publicará el octavo tomo
el 23 de Junio.
Ya hace semanas este título del dúo Peach-Pit (nombre artístico que reciben
en común Banri Sendô y Shibuko Ebara) inundó portales y foros de internet al
hacerse público los problemas de la editorial con las autoras, paralizando
su publicación. Finalmente se confirmó que el último capítulo del manga se
publicaría el 30 de Mayo en la revista Comic Birz de Gentosha, aunque no
sabemos si es un final precipitado o forzado por las malas relaciones
existentes entre las partes implicadas

Romeo x Juliet distribuido por Internet gratuitamente

La última gran producción de Gonzo, Romeo x Juliet está siendo distribuida
de forma gratuita por Gonzo y el portal NTT por streaming. El primer
episodio se colgó el pasado sábado 21 abril. Irán publicando todos los
episodios por streaming poco a poco en la misma web. Aparentemente no existe
ninguna restricción por zona geográfica y todo el mundo podrá ver la serie
online semana a semana - aunque está en un perfecto japonés-, la única
condición es que hay que disponer de una versión actualizada del Windows
Media Player.

Welcome to the NHK se terminará en Julio

Welcome to the NHK, uno de los mangas más frescos, originales y rompedores
de los que se publican, llega a su fin en Japón en la revista Shonen Ace. El
manga en cuestión se despedía en el número correspondiente al mes de Julio
de la Shonen Ace. Coincidiendo con esa fecha, también se pondrá a la venta
el penúltimo tomo, el sépitimo, sin haber aún fecha confirmada para el
octavo y último tomo

BATTLE CLUB


CANTIDAD DE TOMOS: 5 TOMOS RECOLPILATORIOS Y CONTANDO
AUTOR: YUJI SHIOZAKI
QUE MAS HISO: ESTE MANGAKA SE INICIO COMO DIBUJANTE DE DOUJINSHIS, EN ESA CATERGORIA TIENE UNA EXTENSA LISTA DE OBRAS, YA EN EL TERRENO PROFECIONAL DEBUTO DEBUJANDO MANGAS CORTOS PARA LA REVISTA YOUNG JUMP DE SHUEISHA, DONDE PUBLICO "KAREM" (1997/1998), "HAPPY MAN" (1999) Y "NIKKAN TACHIBANA" (2000) ESE MISMO AÑO NACE "IKKITOUSEN" CON EL "CAPITULO 0" QUE FUE SU PRIMER OBRA FAMOSA (HASTA LA FECHA LLEVA 12 TOMOS RECOPILATORIOS) DESPUES DE VOLVERSE FAMOSO CON ESTE MANGA, REALIZO OTROS PROYECTOS, INCLUYENDO "COMEDY STADIUM SEVEN" (2002), "ZOIDS ZI" UN MANGA DE ZOIDS (2002-2003) Y "FROMTIER ROOTS" (2004)

HISTORIA: LA HISTORIA ARRANCA CON MOKICHI UN FLACO QUE FUE TRATADO TODA SU VIDA COMO LOSER Y APROBECHANDO QUE CAMBIAVA DE ESCUELA IDEO UN PLAN MAESTRO PARA CONQUISTAR LA ESCUELA EN EL PRIMER DIA DE CLASES COMO SU DEBUT EN SECUNDARIA ALTA... ENTRANDO A PATADAS Y DANDO BATASOS A TODO ESTUDIANTE QUE SE LE CRUZE EN EL CAMINO, ASI DE HONDA HACIENDOSE EL PESADO PARA GANARSE UNA REPUTACION DE "TIPO HEAVY Y RE-JODIDO", QUE DICHO SEA DE PASO ERA LO MAS BRILLANTE QUE SE LE OCURRIO AL CRANEO DE MOKICHI, PERO CON LO QUE NO CONTABA ERA CRUZARSE EN EL CAMINO DE TAMAKO QUE VOLVIA DE COMPRAR "POKKARI SWEAT" (UNA BEBIDA DEPORTIVA), EL LOCO SALE VOLANDO POR UNA VENTANA Y ATERRIZA ENCIMA DE TAMAKO, SE PONE DE RODILLAS MEDIO ATURDIDO Y LA EMPIEZA A BARDEAR Y PROVOCAR CREYENDO QUE ELLA ES EL TIPO QUE LO TIRO POR LA VENTANA, LA POBRE SE ASUSTA MIENTRAS ESTE LE GRITABA A LA CARA Y ACTO SEGUIDO TAMAKO AJUSTICIA A MOKICHI LENTANDOLO POR EL AIRE Y ESTAMPANDOLO CONTRA EL PISO CON UNA DE SUS TECNICAS, YA QUE LA DULCE NIÑA ES MIEMBRO DEL EQUIPO DE LUCHA DE LA ESCUELA CUYOS INTEGRANTES SON LOS ALUMNOS MAS FUERTES DE TODA LA "ACADEMIA PRIVADA CISNE".
MAS TARDE MOKICHI SE DESPIERTA EN LA EMFERMERIA, PARA DESCUBRIR QUE QUIEN LO DERROTO ERA UNA CHICA Y EL AMABLE QUE ANCIANO QUE LO CUIDABA TAMBIEN LE CUENTA QUE ESA MINA PERTENECE AL "BATTLE CLUB".
AL DIA SIGUIENTE DECIDE IR A ESTE "BATTLE CLUB", NO PARA VENGARSE DE TAMAKO SINO PARA HACERSE MIEMBRO Y VOLVERSE MAS FUERTE.

LOS PERSONAJES:

TAMAKO KANEDA:
ES NUESTRA PROTAGONISTA, POR SU FORMA TAN INFANTIL DE HABLAR Y SUS ACCIONES IMPULSIVAS A SIMPLE VISTA PARECE QUE ES UNA CABEZA HUECA, PERO EN REALIDAD ES UNA CHICA MUY DETERMINADA Y POSEE UNA GRAN FUERZA FISICA Y DE VOLUNTAD, LO CUAL LE GANO SU APODO "KINTAMA" QUE SIGNIFICA LITERALMENTE "BOLAS DE ORO" LO QUE PARA NOSOTROS SERIA LIZA Y LLANAMENTE "HUEVOS".
MOKICHI SAITOU:
NUESTRO OTRO PROTAGONISTA?, ESTA FRASE APARECE SIEMPRE CON UN SIGNO DE PREGUNTA XD, ESTE PIBE SE CANSO DE QUE LO BARDEARAN EN SECUNDARIA BAJA Y POR ESO HISO TODO EL QUILOMBO EN EL PRIMER CAPITULO Y AHORA FORMA PARTE DEL BATTLE CLUB, MOKICHI TIENE UNA RESISTENCIA FISICA SOBRE HUMANA FUERA DE ESO REALMENTE NO TIENE GRANDES HABILIDADES PARA LA LUCHA, ESTA ENAMORADO DE TAMAKO Y SIEMPRE LA SIGUE A TODAS PARTES, SU DESEO EN LA VIDA ES SER MAS FUERTE.
HIGUCHI:
LA VICE-CAPITANA DEL EQUIPO, CONOCIDA COMO "LA REINA DE LOS VAMPIROS" POR SU FUERZA DESCOMUNAL Y SU GUSTO POR EL SADISMO, REALMENTE DISFRUTA MALTRATAR A TAMAKO, A LA CUAL ADEMAS DE CASTIGARLA CON SUS TECNICAS DE LUCHA TAMBIEN LO HACE MANOSEANDOLA POR TODAS PARTES, MENCIONE QUE ESTA LINDA SADICA TAMBIEN ES LESBIANA?
RENTAROU TAKI:
ES EL CAPITAN DEL EQUIPO, POR SU BELLEZA EN APARIENCIA ES UNA MINA, PERO REALMENTE ES UN HOMBRE, ESTO LLEVA A CONFUCIONES Y SITUACIONES MUY GRACIOSAS Y JODIDAS, ESTE CAPITAN SE TOMA MUY ENSERIO EL ENTRENAMIENTO DE LOS MIEMBROS DE SU CLUB, HASTA TAL PUNTO QUE EN UNA OCACION SE DIZFRASA DE PANDA POR CASI 2 DIAS SEGUIDOS.
TONDEMON "EL VIEJO":
ESTE ES EL AMABLE ANCIANO QUE CUIDA A MOKICHI EN EL PRIMER CAPITULO, ES EL ENCARGADO DE LA EMFERMERIA Y TAMBIEN ES EL CONSEJERO DEL CLUB, AUNQUE PARECE QUE SOLO ES UN VIEJO VERDE UNA VEZ FUE EL LEGENDARIO ENTRENADOR DE LA ACADEMIA CISNE CONOCIDO COMO "BIGGER GATE HIGASHI", QUIEN LLEVO A LA ACADEMIA A GANAR OCHO CAMPEONATOS NACIONALES.

ARTE VISUAL: DE ESTE MANGA ES SU PUNTO MAS FUERTE, SHIOSAKI SIENDO INICIALMENTE DIBUJANTE DE DOUJINHIS DIBUJA PERSONAJES FEMENINOS CON CURVAS MUY GENEROSAS Y EXPRECIONES FACIALES QUE VAN DESDE LA SONRISITA MAS PURA Y ANGELICAL A LA SONRISA MAS VICIOSA Y SADICA POSIBLE, EN EL ARTE SECUENCIAL MEZCLA PERFECTAMENTE ESCENAS SUBIDAS DE TONO Y COMBATES BRUTALES INTERCALANDOLOS CON TOQUES DE COMEDIA INCLUYENDO TANTO SUPER DEFORMERS COMO SITUACIONES ABSURDAS O RIDICULAS.


NIVEL DE FANSERVICE: ESTE MANGA TRANQUILAMENTE PODRIA DESCRIBIRSE COMO NETAMENTE FAN-SERVICE, HAY DESNUDOS FRONTALES Y TODOS LOS COMBATES TERMINAN CON LAS ROPAS DE LOS PERSONAJES FEMENINOS HECHAS TRISAS REVELANDO SUS ATRIBUTOS FISICOS, EL MISMO AUTOR HACE PARODIA DE SI MISMO, LOS PERSONAJES Y LAS SITUACIONES PEGANDO CARTELITOS EN LAS VIÑETAS CON LEYENDAS COMO, "LESBIANA" "UN VIRGEN", "OTRA VIRGEN", "EXITADO", "MUY EXITADO", "UNA VIRGEN DE 17 AÑOS EXITADA", "TODO SU ESFUERSO POR DERROTAR A SU ENEMIGO TERMINO EN FAN-SERVICE" O "ACA EMPIESA EL FAN-SERVICE", TAMBIEN INTERCALA PEQUEÑOS CUADROS CON IMAGENES DEL REINO ANIMAL PARA REPRESENTAR EL NIVEL DE EXITACION DE MOKICHI, LOS EJEMPLOS ME LOS GUARDO XD...

NIVEL DE MASACRE: ESTE MANGA ADEMAS DE FAN-SERVICE ES MUY VIOLENTO, LAS ESCENAS DE COMBATE ESTAN MUY BIEN REALIZADAS, YO DIRIA QUE SON PERFECTAS ASIQUE LE DOY EL NIVEL DE "ALTA LLUVIA DE SANGRE"

EN RESUMEN UN EXELENTE MANGA PARA LOS ADEPTOS AL FAN-SERVICE Y LAS PELEAS ZARPADAS.

BERSERK


AUTOR:
CANTIDAD DE TOMOS: 32 Y CONTANDO, EL MANGA AUN SIGUE SALIENDO EN JAPON Y SIN SEÑALES DE QUERER TERMINAR.
AUTOR: EL RESPONBLE DETRAS DE BERSERK ES KENTARO MIURA
QUE MAS HISO:
"MIURANGER" FUE SU PRIMER MANGA, LO DIBUJO A LA EDAD DE 10 AÑOS PARA SUS COMPAÑEROS DE CLASE, SE PUBLICO EN LA IMPRENTA DE SU ESCUELA Y SE TERMINO EXTENDIENDO POR 40 TOMOS (YO CONOSCO DIBUJANTES QUE A SUS 40 AÑOS AUN NO PUBLICARON NI UNA SOLA HISTORIETA EN EL CLARIN O LA FIERRO XD).
"KEN E NO MICHI" = "EL CAMINO DE LA ESPADA", SU SEGUNDA OBRA, LA DIBUJO EN LA SECUNDARIA BAJA, PARA ENTONCES SU TECNICA HABIA MEJORADO BESTIALMENTE.

EN 1982 PUBLICO SU PRIMER DOUJINSHI ES UNA REVISTA CON AYUDA DE SUS AMIGOS Y EN 1985 PUBLICO "FUTANABI" SU PRIMERA OBRA FORMAL EN LA REVISTA "SHONEN" LA CUAL LE GANO SU ADMISION EN EL COLEGIO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE JAPON, ESE MISMO AÑO PUBLICO OTRO TRABAJO LLAMADO "NOA" EN ESA REVISTA PERO DEBIDO A DESACUERDOS CON SU EDITOR EL MANGA FUE POSPUESTO Y LUEGO CANCELADO.

EN 1988 LANZO UN ONESHOT DE 48 PAGINAS LLAMADO BERSERK PROTOTYPE, UNA ESPECIE DE INTRODUCCION AL MUNDO FANTASTICO MEDIEVAL DE SU EXITOSA OBRA.

PARA 1989 COMIENZA UN NUEVO PROYECTO "KING OF WOLVES" QUE FUE ESCRITO POR YOSHIYUKI OKAMURA EL CREADOR DE HOKUTO NO KEN UN AÑO MAS TARDE SACA UNA SECUELA LLAMADA "THE LEGEND OF THE WOLF KING" Y ESE MISMO AÑO PUBLICA POR PRIMERA VEZ Y EN SOLITARIO "BERSERK" QUE LUEGO EN 1992 FUE SERIALIZADA EN LA REVISTA "YOUNG ANIMAL" DONDE ACTUALMENTE SIGUE SERIALIZANDOSE.

HISTORIA: AHORA DE QUE TRATA BERSERK, ESTE MANGA ESTA CARGADO DE ESCENAS DURAS Y SANGRIENTAS, SU HISTORIA TRANSCURRE EN MIDLAND UN CONTINENTE QUE SE ASEMEJA A LA EUROPA MEDIEVAL SOBRE TODO EN LA EPOCA DEL OSCURANTICISMO CUANDO CAZABAN HEREJES (COMO YO XD), CENTRANDOSE EN LA VIDA DE GATZ NUESTRO PROTAGONISTA UN SOBREVIVIENTE EN EL MAS AMPLIO SENTIDO DE LA PALABRA, NACIO DEL CADAVER DE SU MADRE QUE FUE AHORCADA EN UN ARBOL Y DESDE ENTONCES SU VIDA ES UNA BATALLA TRAS OTRA, LO CUAL EXPLICA SU PERSONALIDAD TAN HEAVY Y RE-JODIDA, ESTA HISTORIA ESTÁ CONTADA EN DOS PARTES.

LA PRIMERA ABARCA DEL TOMO 1 AL 13 MUESTRA EN PARTE A UN GATZ YA ADULTO CAZANDO Y MANTANDO DEMONIOS POR TODO MIDLAND ALTERNANDO CON SU ADOLESCENCIA COMO UN JOVEN MERCENARIO, EL COMO SU VIDA CAMBIA AL CONOCER A GRIFFITH EL LIDER DE "LA BANDA DEL ALCÓN" Y SUS VIVENCIAS JUNTO A SU NUEVA FAMILIA DE MERCENARIOS ANTES DE LOS HECHOS SUCEDIDOS EN "EL ECLIPSE SOLAR", EN LA BANDA DESFILAN UNA AMPLIA GAMA DE PERSONAJES ENTRE LOS CUALES ESTAN...

PUCK UN PEQUEÑO DUENDECILLO SIMILAR A UNA HADA, ES RESCATADO INVOLUNTARIAMENTE POR GATZ AL PRINCIPIO DEL MANGA Y DESDE ENTONCES LO SIGUE A TODAS PARTE, SUS ALAS DESPIDEN UN POLVO MAGICO CURATIVO, EN EL ANIME PUCK NO EXISTE YA QUE TAMBIEN RESULTO SER EL PERSONAJE MENOS PUPULAR DE LA HISTORIA Y EN EL MANGA EN REALIDAD FORMA PARTE DE LA ETAPA DEL GUERRERO NEGRO.
CAZKA LA SEGUNDA AL MANDO Y LA UNICA MUJER MERCENARIA DE LA BANDA LA CUAL LE GUARDA RENCOR A GATZ POR HABERLA DERROTADO Y ESTA CELOSA DE LA RELACION AMISTOSA QUE ESTE TIENE CON GRIFFITH, ES UNA MUJER ORGULLOSA E INDEPENDIENTE SIEMPRE OCULTA SUS EMOCIONES.
RICKERT EL MAS JOVEN DE LOS MERCENARIOS SU ARMA DE PREFERENCIA ES LA BALLESTA Y APESAR DE SU EDAD ES UNO DE LOS CONCEJEROS DE GRIFFITH.
PIPIN UN GIGANTE BONACHON QUE MUY RARA VEZ HABLA Y PARECE SIEMPRE ESTAR CUIDANDO A RICKERT, PELEA USANDO UNA MASA DE PICOS.
JUDEAU UNO DE LOS COMANDANTES DE LA BANDA Y EL ENCARGADO DE LOS INFORMES DE INTELIGENCIA, AL PELEAR NO UTILIZA ESPADAS SINO DAGAS Y SIMITARRAS ADEMAS ES EXPERTO EN TIRAR CUCHILLOS CON MUCHA PRESICION.
CORKUS LA OBEJA NEGRA POR ASI DECIRLO, ES UN MERCENARIO AMBICIOSO Y UN POCO RASTRERO, ES EL MAS ANTIGUO MIEMBRO DE LA BANDA Y SIEMPRE TIENE UNA ACTITUD NEGATIVA HACIA GATZ, COMO GUERRERO ES BASTANTE DECENTE PERO CUANDO LAS COSAS SE PONEN JODIDAS BUSCA LA FORMA DE QUE LOS DEMAS HAGAN SU TRABAJO POR ÉL INVENTANDO EXCUSAS.
GASTÓN EL SEGUNDO AL MANDO DE GATZ Y PORTAVOZ DE LOS ALCONES, COMPLETAMENTE LEAL A GATZ Y CREE CIEGAMENTE EN ÉL, A TAL EXTREMO QUE LO SIGUE INCLUSO EN LAS PEORES SITUACIONES Y BATALLAS.
GRIFFITH EL LIDER DE LOS ALCONES, JOVEN, ATRACTIVO, CARISMATICO, Y DESPIADADO, SU DESEO ES FORJAR SU PROPIO REINO Y HARA LO QUE SEA PARA LOGRARLO, SU MAYOR HABILIDAD ES LA DE DESCUBRIR A SUS ENEMIGOS DENTRO Y FUERA DEL CAMPO DE BATALLA Y ANTICIPARSE A SUS ACTOS, TIENE UNA FASCINACION POR GATZ Y UN GRAN SENTIDO DE POSECION HACIA ESTÉ, COMO UN VEZ LE DIJO "SOLO YO DECIDIRE EL MOMENTO DE TU MUERTE, HASTA ENTONCES SERAS MI ESPADA"

LA SEGUNDA PARTE QUE ABARCA DEL TOMO 14 EN ADELANTE, YA CUENTA A PLENO LA VIDA DE GATZ COMO "EL GUERRERO NEGRO" UN HOMBRE SOMBRIO Y TACITURNO LLENO DE ODIO Y DESEOS DE VENGANZA QUE SE DEDICA A CAZAR DEMONIOS EN BUSCA DE LAS CABEZAS DE "LA MANO DE DIOS" UN GRUPO DE 5 DEMONIOS MUY PODEROSOS CONOCIDOS COMO LOS APOSTOLES QUE REPRESENTAN LA VOLUNTAD DE DIOS EN LA TIERRA Y CUYO ULTIMO INTEGRANTE "FEMTO" ES LA CAUSA DE LA MAYOR DESGRACIA EN LA VIDA DE GATZ "LA MASACRE DEL ECLIPSE SOLAR", LA CUAL NO PIENSO QUEMARLES AHORA AUNQUE YA MUCHOS DE USTEDES DEVEN HABER LEIDO EL MANGA O VISTO EL ANIME, NUEVOS PERSONAJES SE AGREGAN A LA HISTORIA TALES COMO...

GODO EL HERRERO QUE FORJA LA DRAGONSLAYER LA ESPADA DE GATZ ASI COMO SUS OTRAS ARMAS Y EQUIPOS.

ERIKA LA NIETA DE GODO, UNA NENA MUY SIMPATICA QUE DESEA SEGUIR LOS PASOS DE SU ABUELO, ELLA SE ENCARBAGA DE AYUDAR A GATZ EN SUS ENTRENAMIENTOS Y TAMBIEN CURABA SUS HERIDAS.

NOSFERATU ZODD, QUE YA HABIA APARECIDO ANTES EN LA PRIMERA PARTE, EN APARIENCIA ES UN HUMANO BASTANTE ATERRADOR PERO EN REALIDAD ES UN DEMONIO SIMILAR A UN MINOTAURO ALADO, ES EL UNICO SER QUE LE PROVOCO TEMOR A GATZ EN TODA SU VIDA, SU APODO "EL INMORTAL" SE LO GANO POR SU HABITO DE VOLVER DE LA BATALLA LUEGO DE SER REPORTADO COMO MUERTO EN ACCION.

SKULL KNIGHT POR LEJOS EL PERSONAJE MAS FRIO Y MISTERIOSO DE LA HISTORIA, AL IGUAL QUE GATZ SU DESEO ES DESTRUIR A "LA MANO DIOS", APARECIO DE REPENTE EN LA MASACRE DEL "ECLIPSE SOLAR" E INTENTO MATAR A VOID EL LIDER DE LOS APOSTOLES.

"LA MANO DE DIOS", UN GRUPO DE 5 DEMONIOS PRINCIPALES, SUS INTEGRANTES SON VOID EL SUPUESTO LIDER SU APARIENCIA PARECE UNA VERCION MAS TERRORIFICA DE LOS ALIENS DE MARS ATTACK, CONRAD UN SER AMORFO Y EL APARENTE AYUDANTE DE VOID, UBIK QUE PARECE UN GORDO PELADO ENVUELTO EN UNA SOTANA NEGRA, SLAN LA UNICA MUJER DEL GRUPO CON LA APARIENCIA DE UNA ANGEL CAIDO Y EL MAS NUEVO FEMTO QUIEN ES APODADO "ALAS DE LA OSCURIDAD".

ARTE VISUAL: ESTA COMPUESTA DE ESCENARIOS MEDIEVALES OSCUROS Y LUGUBRES, COMO CASTILLOS, CALABOSOS, PUEBLOS DESOLADOS Y CAMPOS DE BATALLAS EN LLANURAS DESOLADAS Y TENEBROSOS BOSQUES LO QUE SE CONTRASTA CON LOS PALACIOS Y CIUDADES PRINCIPALES DE MIDLAN.

NIVEL DE MASACRE: ES IMPRECIONANATE CREO QUE ES LA HISTORIETA MAS SANGRIENTA QUE LEI EN MI VIDA, GATZ SE LA PASA CORTANDO EN PEDASOS GENTE, ANIMALES Y DEMONIOS A DOS MANOS.

NIVEL DE FANSERVICE: OCASIONALMENTE HAY ESCENAS DE SEXO Y VIOLACIONES, NO SON TAN FRECUENTES PERO CUANDO LAS HAY SON ESCENAS LARGAS Y MUY GRAFICAS.

FAIRY TALE


AUTOR:
EL RESPONSABLE DE ESTO ES HIRO MASHIMA UN MANGAKA NACIDO EL 3 DE MAYO DEL 77 EN NAGANO JAPON... QUE MAS HISO: QUIEN A SU VEZ ES EL CULPABLE DE GROOVE ADVENTURE RAVE O RAVE MASTER COMO LO CONOCIMOS NOSOTROS, ADEMAS DE FAIRY TALE Y RAVE NO HISO GRAN COSA, UN ONE-SHOT LLAMADO MONSTER SOUL Y UNAS CUANTAS HISTORIAS CORTAS QUE FUERON RECOPILADAS EN DOS TONKAUBUONS LLAMADAS SIMPLEMENTE MASHIMA VOLUMEN 1 & 2.
HISTORIA: EN ESTE MUNDO NACEN PESONAS CON LA CAPACIDAD DE USAR MAGIA Y ESTAS PERSONAS SE UNEN EN DIFERENTES GUILDS DONDE SON CONTRATADOS PARA CUMPLIR DEFERENTES MISSIONES, ESTAS GUILDS Y SUS INTEGRANTES SON CONTROLADOS POR UNA ORGANISACION GUBERNAMENTAL SIMPLEMENTE LLAMADA "THE MAGIC COUNCIL", EN GENERAL LA ESTRUCTURA SOCIAL Y JERARQUICA DE LAS GUILDS ES MUY SIMILAR A LA DE NARUTO Y SUS ALDEAS NINJA.
LA HISTORIA DE ESTE MANGA SE ENFOCA EN LAS AVENTURAS DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES NATSU DRAGONIL Y LUCY, LUCY ES UNA HECHIZERA DE 17 AÑOS QUE QUIERE UNIRSE A LA FAIRY TALE GUILD QUE ES MUY FAMOSA POR CAUSAR QUILOMBOS MONUMENTALES E INNECESARIOS EN LAS MISSIONES, EN SU VIAJE LUCY SE CRUZA CON NATSU UN FLACO DE PELO ROSA QUE ESTA BUSCANDO A SU AMIGO "IGNEEL THE SALAMANDER", LUEGO DE UNA CHARLA EN UNA TABERNA NATSU LE CUENTA QUE IGNEEL EN REALIDAD ES UNA DRAGON Y ELLA LE HABLA DE SU SUEÑO DE PERTENECER A UNA GUILD FAMOSA, MAS TARDE LUCY ES ENGAÑADA Y SECUESTRADA POR BORA EL MALO DE TURNO Y TERMINA CIENDO RESCATADA POR NATSU QUIEN REVELA SER EL VERDADERO SALAMANDER Y TAMBIEN UN MIEMBRO DE FAIRY TALE, AL TERMINAR LA BATALLA LE OFRECE UNIRSE A LA GUILD Y ELLA ACEPTA FELIZMENTE, DESDE AHI EN ADELANTE FORMAN UN EQUIPO Y COMIENSAN SUS AVENTURAS CUMPLIENDO MISIONES PARA LA GUILD.
LOS PERSONAJES
NATSU
, EL MAGO DE LA FLAMA, ES EL TIPICO ANTI HEROE BONACHON, OSEA INOCENTE, DE BUEN CORAZON Y EXTREMANDAMENTE IDIOTA, FUE CRIADO POR EL DRAGON IGNEEL QUE LE ENSEÑO EL ESTILO DE MAGIA DEL "DRAGON SLAYER" QUE COMO SU NOMBRE LO INDICA SIRVE PARA MATAR DRAGONES... AHORA MI DUDA EXISTENCIAL ES POR QUE UN DRAGON LE ENSEÑARIA A UN HUMANO COMO MATAR DRAGONES? HONESTAMENTE YO CREIA QUE LOS DRAGONES ERAN MAS INTELIGENTES.
LUCY
POR SU PARTE ES EL PERSONAJE MAS CENTRADO DE TODOS, YA QUE PARECE TENER TODO EL SENTIDO COMUN QUE LES FALTA A TODOS LOS MAGOS DE LA GUILD Y REGULARMENTE TIENE QUE SEÑALAR LA ESTUPIDES DE NATSU Y COMPANIA, ELLA USA "STELLAR SPIRIT MAGIC" QUE LE PERMITE INVOCAR ESPIRITUS DE OTROS MUNDOS PARA COMBATIR.
DESPUES TENEMOS OTROS PERSONAJES COMO EL ASISTENTE NATSU HAPPY QUE ES UN GATO PARLANTE AL QUE LE CRECEN ALAS; MIRAJANE LA MODELO DE LA GUILD NUNCA PIERDE SU SONRISA Y BUEN HUMOR, POR LEJOS EL PERSONAJE CON MAS PACIENCIA DE LA HISTORIA; EZRA UNA MAGA DE ALTO NIVEL DE POCAS PALABRAS Y MUY VIOLENTA ACTITUD; GREY EL RIVAL DE NATSU SE LA PASA EN BOLAS; MAKAROFO JEFE DE LA GUILD Y QUIEN ALIENTA A SUS SUBORDINADOS A HACER LO QUE SEA QUE CREAN CORRECTO AUNQUE TAMBIEN TIENE MIEDO QUE NATSU, EZRA Y GREY ALGUN DIA HAGAN VOLAR UN PUEBLO ENTERO Y COMO DATO EXTRA TAMBIEN ESTA PLUE EL PERRO MASCOTA DEL PROTAGONISTA DE RAVE MASTER...TRIZTE NO?.
ARTE VISUAL:
ES BASTANTE BUENA EN GENERAL Y ME RECUERDA MUCHO AL ESTILO DE ONE-PIECE CON ALGUNOS TOQUES DE BLEACH.
NIVEL DE MASACRE:
LOS COMBATES SON COPADOS Y ALGUNOS PERSONAJES COMO EZRA SE PASAN DE VIOLENTOS, POR LO TANTO DE LOY EL NIVEL DE "KATRINA" (3 ESTRELLAS)
NIVEL DE FANSERVICE:
TIENE BASTANTE, OJO QUE NO ES HENTAI...^_^... Y EN CUANTO A LAS CHICAS, DIGAMOS QUE MASHIMA Y SU LAPIZ FUERON GENEROSOS, ASIQUE LE DOY UN MERECIDO 4-TANGAS/PANTYS...^_^...

Call of duty 3


La más lograda recreación de un conflicto bélico llega para hacerse notar. Los entusiastas de los juegos de acción que tuvieron la ocasión de disfrutar las anteriores entregas de Call of Duty sepan lo que les depara este título: unos gráficos totalmente mejorados, un sonido espectacular y, sobre todo, una ambientación verosímil. En este caso la entrega se da tanto para PlayStation 3 como para Wii, PlayStation 2 y la Xbox 360.

La nueva entrega de este shooter en primera persona, basado y ambientado en la segunda guerra mundial, cuenta con escenarios totalmente mejorados hasta el más mínimo detalle en comparación a sus versiones anteriores, donde ya no vamos a encontrar colores planos en las superficies del escenario, ni en la superficie de los muros y pisos.

Esta versión del Call of Duty se focaliza en las acciones militares que se producen después del desembarco de Normandía, en donde recorreremos escenarios de la antigua Francia para enfrentarnos contra los alemanes. Realizando un total de 14 misiones llenas de adrenalina y acción.

Vamos a disponer de una vista similar a la de la segunda entrega, pero ahora podremos notar la diferencia entre los enemigos y nuestros aliados, ya que disponemos de texturas más definidas con un aspecto realista. A esto se le suman las mejoras en las sombras y la iluminación del juego, que al mezclarse con las representaciones de los cambios climáticos nos brindan la sensación de adentrarnos en el entorno del juego.
La Inteligencia Artificial (IA) fue un punto muy tomado en cuenta en el juego, en éste nos enfrentaremos contra enemigos que trabajarán en equipo para tratar de derrotarnos y de ganar la batalla. El juego nos brinda varios modos de estrategia, los cuales podemos utilizar para sorprender a nuestros enemigos por la espalda, atacarlos de frente o en otro caso realizar un ataque sorpresa.
En cuanto al apartado gráfico del titulo, como ya mencione, es de gran calidad; este corresponde a las prestaciones que ofrecen las nuevas consolas para poder desarrollar las más complejas escenas, explosiones, ambientaciones en los escenarios, etc. Contaremos con muchas escenas cinematográficas, donde se nos va plantear el objetivo de la misión y además de una reseña de la historia del mismo.
Con respecto al sonido y a los efectos sonoros que no se quedan atrás, ya que contamos con un revolucionario efecto sonoro totalmente envolvente, que además es acompañado por una banda sonora que brindará calidez a nuestros oídos, evitando la fatiga al momento de jugar.
En definitiva la tercera entrega del Call of Duty es esta el momento la más sorprendente en comparación a las anteriores, ya sea por su acabado gráfico o por sus prestaciones. Sin embarga la opción de multi player se encuentra disponible solo para la PS3.

Trailer:

Gears of war para XBOX 360


Una exitosa invasión extra terrestre dentro de tu 360, sin duda alguna Gear of war es un titulo que a pesar de su simple trama, marca la diferencia dentro de lo juegos de la consola de Microsoft, algo que muchos pusieron en duda tras sus múltiples retrasos. Sin embargo tienen que saber que hasta la fecha, los protagonistas de Gears of war son los más famosos de Xbox, superando en ventas y popularidad al propio Master Chief.

Gears of war combina acción táctica y terror por sobrevivir, nos sumergirá en una intensa y desgarradora batalla en la que la humanidad juega su suerte contra la Locust Horde, una raza de criaturas surgida de las entrañas del planeta.

Esta historia de ciencia ficción, comienza cuando el mundo es súbitamente atacado por una raza alienígena llamada Locust, quienes pasaron a destruir casi todo el planeta, devastando todo lo que se les interpusiera, por lo tanto en ese momento se declara estado de la Emergencia.

Ahora bien, después de muchos años, Marcus Fénix es liberado por uno de sus compañeros pues les daba los mismo llevar a la guerra a un recluso que a una persona normal. Y así lo hicieron, hasta que con varios esfuerzos logran repeler las fuerzas alienígenas momentáneamente. La inteligencia artificial de nuestros compañeros de equipo no se diferencia de los jugadores humanos.

Gears of War en muchos aspectos es similar a lo mejor de varios títulos como el último “Ghost Recon” y hasta el popular “Half Life”, eso sí, todo excelentemente realizado y con el extra de poder jugar el modo principal con otro personaje. Respecto a la distribución de los controles, en este título todo se hace de manera muy rápida y ágil, después de que nos pasemos horas repitiendo las acciones una y otra vez, nos damos cuenta que las funciones son casi las mismas en todos los niveles del juego hasta acabarlo. Sin tener otra opción más que volverlo a empezar, para sacar los puntos de logros y exprimirle al juego hasta la ultima gota de jugo.

Este título nos ofrece una de las mejores experiencias que hay en la consola de Microsoft tanto en el aspecto visual como en los modos de juego, ya que prácticamente no hay en ninguna otra consola un juego que asemejen los cinco niveles de Gears of Wars. En el mismo deberemos recorrer tanto laberintos dentro de la ciudad en ruinas, hasta extensos caminos subterráneos en busca de los Locust.

Visualmente en cada escenario hay características que nos llaman la atención por sus detalles como: los sombreados en los edificios, las texturas de todos los objetos incluidos desde la armadura de Marcus, hasta las arrugas y cicatrices del mismo. La vista nos ayuda a meternos de lleno en el papel y al rato de jugarlo vamos a sentirnos igual. Otro aspecto llamativo, es el uso dinámico que se le dio a la iluminación en los ambientes, todo gracias al grandioso motor gráfico “Unreal Engine 3”, el cuál que nos deleita con texturas fluidas y hasta el más ínfimo detalle del campo de batalla.

Gears of War es de los mejores juegos que se pueden comprar, sabiendo que es gráficamente atrayente y corto pero adictivo.

Trailer:

VIVA PIÑATA >_< para xbox 360


Antes que nada le voy mencionar que Viva Piñata fue creado por Rare, conocido por grandes juegos como: Perfect Dark (N64), Golden Eye (N64) y el mas conocido de ellos: Killer Instinct. En esta ocasión Rare nos enrarece con un juego basado en una serie de televisión animada para niños; sin embargo utiliza el mismo sistema que los Sims.

En un espacio desolado y gris comenzaremos a construir lo que será el paraíso de las piñatas. En este juego las piñatas no son solo objetos que sacian los deseos de destrucción de un niño menor de 12 años o en otro caso de un adulto muy inmaduro, sino que son seres vivos de diversas especies. Tu mundo no es otra cosa que un jardín donde criaremos y cuidaremos a las piñatas para mantenerlas felices. Pero la piñata no solo vive de amor, sino que deberemos aparearlas y las mismas pondrán huevos.

Como ya mencione al igual que los Sims usa un sistema de menús, opciones, personajes, etc. Aunque los menús son extensos al momento de jugar se mantienen muy claros, a simple vista parece un juego para chicos pero a medida que avancemos vamos notar que no lo es. Viva Piñata requiere de habilidades e inteligencia, nos presenta retos bastantes interesantes a la hora de cumplir una meta u objetivo que hayas propuesto.

La historia comienza con el personaje que encarnaremos, que es un “jardinero”. Llegaremos a un jardín abandonado debido a la muerte de su anterior dueño, encontraremos a una chica llorando en medio del baldío que nos va a explicar la situación del mismo. Y como no somos egoístas nos vamos a encargar del jardín. Entonces el primer objetivo consiste en tener un gran, bonito, poblado y contento jardín.

Para conseguirlo tendremos que limpiar, quitar la basura y aplanar la tierra, todo esto bajo la tutela de la chica que aparece al principio. Vamos a contar con muchos objetos para adornar el jardín, desde pasto corto, pasto alto, cercas, flores, frutas, tipos de piso y muchas casas más. Pero no podemos olvidarnos de las piñatas; que es lo interesante; estas estarán atraídas por el jardín dependiendo de que elementos tengas o de cómo este adornado (sii después q te rompiste todo haciendo tu jardincito viene a manguearte una parte) es decir, diferentes tipos de piñatas se interesarán por nuestro jardín si tenemos uno o otro objeto. Por lo que en poco tiempo las piñatas nos invadirán y si les gusta el lugar decidirán quedarse a vivir. No va a pasar mucho tiempo cuando de repente veas piñatas saltando, merodeando y en general paseándose por el jardín.

El control en el juego es bastante simple, contamos con botones para ejecutar comandos los cuales están señalados en la parte superior derecha de la pantalla. Solo tenemos que estar atentos al cambio de los comandos a medida que se ubica el cursor sobre las distintas partes del jardín (depende de lo que haya en los comandos es la acción que puedes ejecutar en ese momento). Un punto negativo es que a veces puede que no responda muy bien los controles a las acciones que queramos hacer.

Lo difícil es cuando interactuamos con los personajes que habitan en el jardín, ya que cada ves que conoces a un personaje se abren muchas opciones que al irse sumando hacen que el juego se vuelva bastante profundo.

Viva Piñata gráficamente cuenta con los colores más llamativos que uno pueda imaginar; al igual que las piñatas, de las que hay gran variedad de especies por lo que las encontraremos de todo tamaño, forma y color. Debido a que fue RARE quien desarrollo el juego no se queda atrás con respecto a lo que detalles se trata, esto se refleja en los fondos del jardín así como las texturas de los elementos que hay en él, por ejemplo las casas para las piñatas, flores, pasto, lagos, tierra, etc. Cabe mencionar la mecánica de traspaso del día a la noche y así sucesivamente, que por cierto les quedo excelente.
Durante el juego veremos a las piñatas romperse, por lo que saldrán confites y caramelos de cada una, sin embargo es un efecto que logro lo que se esperaba y además le da gran vida al ecosistema en el jardín. Con respecto al sonido no hay mucho de que hablar, debido a que la música no fue un elemento muy explayado y de las piñatas no se esperar que hagan otro ruido que no sea de animales.
Terminando el informe voy a pasar a decir que Viva Piñata, sin lugar a dudas, es un juego incomprendido, subestimado, nada fácil y probablemente uno de los mejores juego del año pasado que nadie compró.

Trailer:

World of Warcraft: The Burning Crusade. ParaPC.


Vamos a empezar dando un dato técnico, aproximadamente hay 8.500.000 personas jugando World of Warcraft. Todos y cada uno de los ocho millones y medio pagan mensualmente por el servio en línea. Eso quiere decir que Blizzard hace más de 100 millones de dólares al mes de puras suscripciones, sin incluir el costo del juego que cuesta unos 39.99 dólares.
Pasando al informe, en la expansión de WOW Burning Crusade contamos con dos nuevas razas los Draenei y los Blood Elves) cada uno cuenta con sus respectivas zonas de comienzo, el límite de nivel que antes era de 50 ahora es de 70, contaremos con nuevas habilidades y magias, además de una nueva profesión (jewel crafting o Artesano Joyero), miles de ítems, decenas de dungeons y un nuevo Continen llamada Outlands. Además de que se suprimo el sistema de rankings, el cual fue reemplazado por duelos de uno contra uno en el que hay un intercambio de puntos de honor. Para los fans de combates en masa se tendrá la opción de luchar por el control de pueblos neutrales en este nuevo continente.
La carrera para llegar a nivel 70 es el objetivo principal en el juego y no debe representar mucho reto ni consumir tanto tiempo. De hecho hay tanto contenido, tantas quests, que realmente hacen que lo disfrutes. Por ejemplo las quests de “recolectar 10 tuercas y 10 cabezas de algun animal” siguen presentes, pero ahora, aparte de recompensarte con más experiencia la mayoría de los chains terminan en un world mini boss o algún quest que tienes que hacer en grupo. Esto le quita un poco la sensación de repetitividad al juego.
Las zonas dedicadas a las dos nuevas razas tienen quests para subir de nivel 1 al 20 y aunque a partir de ahí ya es lo mismo que antes hasta nivel 58-60. Los racials (habilidades exclusivas de la raza) están un poco desbalanceados con respecto a las demás razas.
Al pasar por el Dark Portal nos encontraremos con “The Outlands” este es un nueva continente con gran extensión. Sin embargo cada árbol, animal, ciudad, paisaje esta lleno de detalles. El trabajo en este aspecto sobrepasó las expectativas, aunque si necesitaremos una buena computadora para disfrutarlo al máximo. The Outlands esta dividida en 7 “comarcas” cada una con su clima, vegetación, monstruos, etc
Al igual que en el titulo original, cuando lleguemos al nivel 70 el juego apenas comienza, pues los dungeons importantes solo los puedes hacer en grupos de 10 y 25 personas. Para entrar a estos dungeons se va a necesitar llaves, esto implica hacer misiones extremadamente largas o juntar reputación y para algunos necesitarás tu monta voladora que solo puedes comprar en nivel 70.
Cabe destacar que Blizzard creó contenido que puede mantenerte entretenido ya sea juegues 8 horas a la semana o 60. Los dungeons usan el esquema de “segmentos”, o sea se divide en 3 o 4 partes que podemos hacer en 1-2 horas cada una. Los jefes ofrecen peleas interesantes, después de todo, si llegaste a nivel 60 se asume que sabes como jugar este RPG. Si son jugadores casuales, fácilmente van a poder hacer estos dungeons por meses y meses.
The Burning Crusade tiene como cualquier otro juego online los clásicos jugadores que se consideran “hardcore” o mejor dicho viciosos y por el otro lado también con jugadores jugadores nuevos o bien llamados los Feos. Es realmente un logro en diseño, y por eso se ha vuelto tan popular, es divertido y adictivo, aparte de que ha sido perfilado a lo largo de todos estos años y ha resultado en uno de los mejores juegos.

Intro:

Castlevania: symphony of night Para Microsoft Xbox 360


Tras dos décadas como una de las sagas más exitosas, Castlevania vuelve con más fuerza que nunca gracias a la consola de última generación. “Castlevania: Symphony of Night”, el legendario juego de aventura desarrollado por Konami Digital Entertainment, es una de las tantas opciones para descarga en Xbox Live Arcade.


“Castlevania: Symphony of Night” es el primer clásico de consola que llego a Xbox Live Arcade, con decenas de horas de acción no lineal.

La saga de Castlevania es conocida por la excepcional calidad de todos los elementos que hacen que un juego se convierta en algo memorable: guión, música, diseño, desarrollo de personajes, modo de juego y control.

Cada cierto tiempo Drácula resucita y la familia Belmont es la encargada de enfrentarse al príncipe de las tinieblas, podría decirse que se convirtió en tradición familiar. Richter Belmont vuelve a ganar al mal, pero resulta que Alucard, Adrian Fahrenheit Tepes también ha despertado de su sueño eterno y está dispuesto a acabar con la maldición vampírica. Una historia que se remonta desde tiempos lejanos cuando Alucard colaboró con Trevor Belmont, Grant DaNasty y Sypha Belnades para detener la resurrección de su padre.
Nosotros asumiremos el papel de Alucard, el hijo mitad vampiro de Drácula, en su aventura a través del infame castillo de su padre. A lo largo del camino, Alucard debe recoger objetos y armas para derrotar a los terroríficos monstruos que bloquean el acceso a las áreas más importantes del castillo.

Symphony of the Night para Xbox 360 mantiene el viejo sistema que consiste en ir acabando con cuantos enemigos se nos cruzase en frente. Sin embargo, a medida que avanzamos en el juego iremos descubriendo pasadizos secretos y pequeños puzzles que pondrán a prueba nuestras habilidades. En el mismo contamos con cinco finales diferentes en función de las acciones que vayamos realizando a lo largo del desarrollo. Alucard se va a ver obligado a utilizar solo las armas que los enemigos nos vayan donando. A medida que avancemos en el título descubriremos nuevas combinaciones y nuevas habilidades.

Gráficamente se mantuvo el estilo 2D del título original. Sin embargo llevaron acabo mejoras en los gráficos con respecto a los efectos de iluminación y elementos en los escenarios del juego. El diseño de enemigos mantiene un nivel alto, aunque como es de esperarse se destacan los enemigos finales y las batallas con ellos. El soundtrack de Castlevania: Symphony of the Night se lleva todo el crédito, las composiciones musicales nos sumergen de lleno en la historia y la acción, sin ser desleal al titulo original.
Sin olvidar el excelente trabajo de doblaje.

Vale la pena mencionar que se logro trasladar al control de la 360 la precisión y fluidez del juego original. Además de introducir un sistema de logros por el valor de doscientos puntos. Bien equilibrados y con diferentes niveles de dificultad, alargando mucho la vida del juego.

Castlevania: Symphony of the Night es, sencillamente, uno de los mejores juegos disponibles para Xbox Live Arcade. Konami a sabido conservar las características que lo convirtieron en legendario sin desquidar los nuevos añadidos que se convertirán en el objetivo de los jugadores más avezados.

Para terminar solamente puedo decir que “Castlevania: Symphony of Night” está disponible por tan solo 800 Microsoft Points. Como los obtengan ya no es mi problema n_n.

Beta de Halo 3 para Xbox 360º


Ya han sido casi 3 años desde que Bungie saco el Halo 2, sin embargo el Multiplayer de la Beta de Halo 3 definitivamente nos volvió adictos, pasando horas y horas pegados a nuestro televisor, tratando de subir nuestro nivel. Pero sabemos que no nos van a defraudar y nos ofrecerán algo más para la versión final del
Halo 3, por lo pronto, podemos echar un vistazo de lo que es el Multiplayer.

Después de horas y horas de incontables disparos, explosiones, cuerpos volando por toda la pantalla, risa, alegría y frustración, se puede declarar con seguridad que Halo 3 es uno de los mejores juegos que están por salir para la 360. No importa el hecho de que los mapas disponibles para jugar en el Beta sean meramente escasos; no importa que haya infinidad de jugadores mejores que uno; basta entrar al lobby del juego y escuchar a la mayoría prácticamente gritar por el headset “¡no puedo creer que estamos jugando Halo 3!”… y es que se nota todo el trabajo que ha hecho Bungie para asegurarse de que el producto final sea una obra maestra.

Uno de los factores que más llama la atención es el increíble diseño de escenarios, pero no difieren mucho de lo que era el Halo 2, aunque en algunos paisajes se notan muchos detalles. Da mucho gusto ver como diseñaron los mismos, haciendo que las batallas sean más intensas y que te liberen toda la adrenalina.

Por otro lado fueron 3 mapas los que se cargaron para la beta, Valhalla, High Ground, and Snowbound.
Snowbound: es un mapa en donde podrás encontrar, además de mucha nieve, un vehículo del tipo “Ghost”, varios bunkers, estructuras sobre y debajo de la tierra. En este mapa en especial podras ver a distancia todos los proyectiles atravesando el campo de batalla, solo para sentir uno en la nuca mientras babeas asombrado de tanta belleza.
Higher Ground: es un escenario en el cual un lado del mapa hay una colina, una cueva y en general campo más o menos abierto, mientras que del otro hay un par de edificaciones con pasillos, escaleras y gente muy violenta en cada rincón.
Valhalla: en donde si te toca batallar de Snipers y en modo “Slayer” (similar al Deathmatch) o eres buenísimo o aventarás el control al final del round. Evidentemente este es un mapa en el que es mejor jugar Capture The Flag o Team Slayer.

Respecto a las armas es mucha la variedad que puede uno encontrar, para todos los gustos. Por supuesto como en todos los juegos están las buenas y las bastante malas. Todos amamos la Covenant Carbine gun (muy parecida a una mágnum) y nadie quiere la Plasma Gun. Todos abusamos del Sniper Rifle pero el Battle Rifle todavía no acabo de entenderlo.

También nuevas granadas que fueron introducidas, como la “burbuja-escudo” o Bubble Shield, otra Granada tipo como las que se usaban el la segunda Guerra mundial con mango, la diferencia que esta tiene picos y se puede pegar a las paredes o a casi a todo, parecida a la granada de Plasma pero con la diferencia que no brilla y al momento de usarla contra un enemigo este no es capas de detectarla muy rápido y pues tremenda sorpresa cuando esta explota.

También introdujeron algunos artefactos que utilizados en el momento adecuado te pueden salvar la vida o hacer ganar una partida, uno de ellos es un tipo abanico que se tira en el suelo activándolo con la “x”, y parándote sobre el y saltando te da mas impulso para llegar mas alto y mas lejos, otro es una tipo Granada que te deshabilita las armas y te succiona toda la energía, para finalmente matarte.

Pero de primera impresión puedo asegurarles que hay demasiado Halo 3 ocupando la mente de muchas personas en estos momentos; en conclusión, este juego promete robarles miles de horas de sus vidas, así que vayan haciendo planes para cuando lo consigan y díganles a sus amigos que se vayan comprando su 360.
PROMO:





Pokémon Mystery Dungeon para DS y GBA



Si alguna ves te preguntaste que se sentiría ser un pokémon, este juego -en
sus versiones para Nintendo DS y GameBoy Advance- nos da esa oportunidad.
Antes de iniciar la aventura, el juego nos hará una serie de preguntas al azar,
que sirven para definir tu personalidad y por lo tanto, el pokémon que
encarnarás en el juego, pudiendo ser Charmander, Bulbasaur, Squirtle,
Chikorita, Cindaquil, Totodile, Mudkip, Torchic, Treecko, Psyduck, Machop,
Eevee, Cubone, Skitty y Pikachu; después de eso podrás elegir a tu
compañero entre nueve personajes de las tres primeras generaciones de
Pokémon, la única desventaja es que no podemos escoger a un compañero
que sea de nuestro mismo tipo. Una vez hecho el equipo, la aventura
comienza…

Pokémon Mystery Dungeon fue desarrollado por la Chunsoft, conocido por
hacer juegos de este tipo como Dragon Quest y Final Fantasy. Blue y Red
Rescue Team consisten en cumplir misiones, aventurándote en calabozos
que se genera de forma aleatoria y cambia cada vez que entras a ellos. A
veces tendrás que salvar a algún pokemon que este perdido o herido,
escoltar a un cliente hasta el piso que quiere llegar o simplemente, entregar
o encontrar un ítem.

¿Suena fácil? Pero no te confíes, en tus hazañas te enfrentaras con pokémon
salvajes y tambien contra tu propia hambre (aunque no estaría mal devorar a
tu compañero >_< ), la cual debes satisfacer o si no perderás energía con el
correr del tiempo, haciendo que te colapses junto con la misión (esto quiere
decir que vas tener un colapso cerebral y terminaras por volverte caníbal).

El sistema de batalla es en tiempo real, ya que todos los pokémon que
encontremos en el calabozo solo se moverán si nos movemos. Podrás hacer
ataques normales con el botón A, mientras que con el B haces los especiales;
por cada enemigo que derrotes ganarás experiencia como en juegos
anteriores, aunque para evolucionar necesitaras acabar el juego.

Pokémon Mystery Dungeon tiene gráficos bonitos para la versión de GBA,
pero la DS podría haber aprovechado el potencial de la consola. La música no
es mala, pero resulta repetitiva, los calabozos tienen un punto a favor por
cambiar cuando los visitas, pero su diseño es simple y pudieron mostrar más
reto e interacción, además de los cambios climáticos que influyen en las
batallas. El hecho de que puedas reclutar a los 386 pokémon es algo bueno
(si te queres reventar las neuronas jugándolo; tengo que tenerlos a todos
@_@!), pero las batallas son un poco torpes y le quitan la emoción. La historia
es sencilla y entretenida, dejando la duda de: por que te convertiste en un
Pokémon?, pero no habría estado mal que le hubieran agregado más
interacción entre las dos versiones, no sólo rescatarse entre amigos e
intercambiar miembros de equipos (son todos unos swingirls). Sin embargo el
juego tiene cosas interesantes como la unión de ataques, el intento de
batallas en tiempo real y por demas.

El mismo será agradable para los que siguen los juegos de esta saga. Aunque
para aquellos jugadores que esperen un largo y complicado RPG, resultara
aburrido o simple. Ademas Chunsoft y Nintendo no se pusieron las pilas al
desarrollarlo dejando mucho que desear. Podrían haber puesto a Prigon (para
todos aquellos que el test les de: “sos neutral” no podes ser un pokemon) o a
Mew (para los que les de: “que haces jugando este juego, toma rompe todo y
andate ¬_¬).
PROMO:





Naruto Rise of a Ninja para Xbox360


Naruto como ya sabemos es un éxito en todo el mundo. En los videojuegos
estos detalles no pasan desapercibidos, y hace tiempo que UbiSoft se venia
fijado en Naruto.
UbiSoft, adquirio los derechos de explotación de los videojuegos de Naruto
en USA como Europa, este juego fue anunciado varios meses atrás, pero del
cual no se sabía mucho hasta principios de mes.
El juego será un aventura con dosis de RPG en tercera persona, sólo
usaremos a Naruto como protagonista y cubrirá la primera parte del anime,
estos es hasta las rondas finales del examen Chuunin, hasta el
enfrentamiento entre Garaa y Naruto.
Algo muy interesante es como se diseño la aldea de Konoha, se nota que hay
un abismo de diferencias entre este nuevo titulo y los anteriores. Al inicio del
juego tendremos sólo la aldea para movernos, sin embargo sus calles tienen
muchos detalles.
La puntualidad con la serie original es total, esto se debe a la colaboración
entre UbiSoft y los creativos de Pierrot. Al inicio de la aventura comenzamos
a jugar con un Naruto que todavía no es ninja, tendremos que entrenar para
controlar su chakra y a hacer sus primeros jutsus bajo la enseñanza de Iruka
sensei y luego con Kakashi. Cuando nos graduemos como ninjas, empezamos
a obtener distintas misiones para hacer por la aldea, de forma similar a un
RPG. De esta forma iremos obteniendo experiencia y consiguiendo nuevos
jutsus, que se ejecutarán con combinaciones de botones y movimientos del
stick.
Una vez que lleguemos a un determinado nivel, las puertas de la aldea se
abrirán y nos darán misiones más complicadas en el exterior, donde
podremos usar movimientos más complejos como saltar sobre las copas de
los árboles. También la extensión para explorar será muy grande, dando una
total libertad.
Pero en el juego un punto muy importante son los combates, y en ello UbiSoft
también puso especial interés. Estos combates serán 1vs1 con un escenario
muy amplio y con un sistema basado en combos y técnicas especiales,
incluso con escenas cinemáticas muy bien realizadas para la ocasión.
Un extra, es el modo online que han prometido, donde podremos
enfrentarnos en combate a otros jugadores que estén en línea con los
personajes que hallamos desbloqueando en el modo historia.
Bueno, el juego luce muy bien incluso con un cellshaded muy barato. Aunque
la calidad estará representada en unos escenarios muy amplios y cargados
de detalles. Por otro lado disfrutaremos de la OST del anime con la posibilidad
de escuchar las voces tanto el inglés como japonés.
Como ya mencione antes, el juego está desarrollado por UbiSoft Montreal.
PROMO:





Battle Stadium D.O.N.


Namco Bandai nos permitirá pelear con Goku y Naruto, o incluso realizar un
duelo de espadas entre Trunks y Zoro.
En este juego se plantea la mezcla entre los mundos de: Naruto, One Piece y
Drangon ball z.
Principalmente es un juego de lucha “2D” con un acabado gráfico Cell
Shading. El desarrollo del juego fue por parte de Q Entertainment (Lumines y
Ninety-Nine Nights), 8ing (Bleach: Heat the Soul) y Namco, que han unido
fuerzas para dar lugar a este esperado crossover.
Como decíamos, en Battle Stadium D.O.N. se darán cita personajes de estos
tres famosos animes. Aproximadamente seis por universo.
Por parte de Dragon Ball Z tendremos a Goku, Vegeta, Piccoro, Gohan –saga
de
Cell-, Trunks y Freezer.
Del alocado mundo de One Piece encontraremos a Monkey D. Luffy, el
pequeño
Tony Tony Chopper, Zoro, Nami, Sanji y Usopp.
Desde la lejana ladea de Konoha, tendremos a Naruto, Sasuke y Sakura,
Kakashi sensi, Rock Lee, y el mas groso de todos Gaara.
Por otro lado el sistema de juego, Battle Stadium D.O.N. no presentara nada
nuevo. Usa el mismo esquema del Super Smash Bros, lo que quiere decir que
tendremos alocadas batallas de hasta cuatro personajes simultáneos, en
escenarios con distintas plataformas y abismos, todo en un desarrollo muy
2D, pero no decepcionara a los que lo jueguen.
A todo esto nunca faltan los ítems mediante los cuales podremos obtener
habilidades, mejoras temporales o usar armas para hacer un poco mas
entretenida la batalla.
La característica más interesante de estas, será el denominado Burst.
Debajo
de la barra de energía tendremos otra para realizar ataques especiales. Los
cuales podemos hacer apretando un solo boton.
Un punto negativo es el desbalance entre los personajes, sobre todo si
comparamos a los personajes de dragon ball con los de las otras dos series.
Técnicamente el juego luce bastante bien. Pero no explotará el potencial de
Game Cube o PS2, pero al menos usa un buen motor Cell Shading para
moldear
los diferentes personajes. Los escenarios estarán inspirados en zonas
clásicas de los animes.
PROMO:





Mario Basket 3 on 3 / Mario Slam Basketball

Este título une la franquicia de Nintendo con el buen trabajo grafico de
Square Enix.
Mario ya probo conducir kartins, jugar al fútbol, hacer snowboard, echar
unos sets al tenis, etc., pero hasta ahora no lo habíamos visto jugando al
basket. Mario Slam Basketball es su primera incursión en este deporte,
manteniendo la jugabilidad que siempre ha caracterizado a sus juegos esepto
en este caso

Nintendo no fue quien realizado el juego, pero si lo autorizo, sino que lo
desarrollo Square Enix, lo que dio un toque distinto a lo que estamos
acostumbrados. Pero apreciaremos pequeños detalles como la banda sonora que
no es exactamente lo que escuchamos en un juego deportivo de Mario.

Gráficamente, Mario Slam Basketball es inmejorable para lo que es la
Nintendo DS. Los modelados de los personajes son completos, las texturas son
de altísima calidad para la consola que se trata y ofrece muy buenos efectos
visuales al realizar remates y otras cosas.
La música es buena, pero extraña, el estilo se aleja de lo que solemos
escuchar y cuesta acostumbrarse a lo que hemos visto en otros juegos de
Mario. Pero tras unas partidas, comenzamos a disfrutar de la banda sonora.
La variedad de voces es escasa, cada personaje cuenta con sólo un par de
expresiones (una para sucesos buenos y otra para sucesos malos) que repiten
hasta cansarnos.

El control de Mario Slam Basketball se concentro completamente en la
pantalla táctil, dejando los botones en un segundo plano, ya que únicamente
se usa un gatillo, mientras que todo lo demás lo realizamos moviendo el
puntero de diferentes modos, tanto los tiros normales como los especiales,
decidiendo dónde queremos lanzar la pelota
La variedad de acciones es muy amplia y resulta complicado aprenderse todos
los movimientos, por ello se ha incluido un tutorial antes de comenzar con
los partidos.
Este comprende 13 secciones referidas al ataque más otras 10 referidas a
defensa. Encontramos, por ejemplo, pases, rebotes, bloqueos o fintas, etc.
Además se nos enseña cómo realizar los lanzamientos especiales para cada
personaje.

Contamos con tres miembros por cada equipo, pero sólo podemos controlar a
uno, mientras que los otros dos se limitan a colocarse al lado de los
oponentes, a la derecha e izquierda nuestra si estamos en ataque, sin
realizar ninguna acción por sí solos. No hay equipos predeterminados,
independientemente de las relaciones clásicas que existen entre ellos, ósea
podemos armarlos a nuestro gusto.
El número de personajes es amplio, y además de los clásicos de Nintendo como
Mario, Luigi, Peach, Donkey Kong, Yoshy o Wario, encontramos algunos ocultos
de la mano de Square Enix.
Por otro lado, además de hacer puntos podemos recolectar monedas de los
rectángulos con interrogación que aparecerán en la cancha, apretando con el
puntero sobre ellos, que se sumaran a nuestros puntos, pudiendo conseguir
hasta 140 puntos.
Las reglas son que no hay reglas, como es habitual. No existen las faltas,
no hay tiempo máximo para tirar al aro cada vez que conseguimos la posesión,
no hay zona, no hay pasos, etc. Pero nunca falta la opción de tirarle a un
contrincante nuestro un caparazón o un rayo.

Los únicos modos de juego adicional son dos, en este se nos reta a conseguir
el mejor tiempo recogiendo un centenar de monedas en dos pistas especiales,
esquivando obstáculos. El otro consta de una pelea entre cuatro personajes
que se arrojaran objetos con tal de quitarse la mayor parte de las monedas
que poseen, gana el que al terminar el tiempo conserva mas de las mismas.
Por otro lado, la única manera de disputar partidos con un amigo es uno
contra uno, para ello es necesario tener ambos una copia del Mario Slam
Basketball

PROMO:





OKAMI


Okami nos sumerge de lleno en un mundo de mitología japonesa, adornado con
grandes dosis de fantasía y lirismo. Encarnaremos el papel de la diosa
Amaterasu, deidad del Sol, representada como un lobo blanco, que debe
restablecer el equilibrio natural por todo Japón de un poder maligno que
pretende acabar con la naturaleza.
El argumento y los personajes están totalmente inspirados en la mitología
popular japonesa, así pues Amaterasu, Susano, Sakura, Tsuki-Yomi, Orochi o
Kyubi son deidades propias del sintoísmo comúnmente conocidas en el país del
Sol Naciente.

A estas alturas todos sabemos que se trata de la obra distribuida por capcom
y desarrollada por Clover studios, el fantástico estudio que tenía como
cabezas visibles a Atsushi Inaba y Hideki Kamiya y que debutó con el
fantástico Viewtiful Joe. Okami es su mejor obra. O como marca la leyenda de
las grandes obras, su obra maldita. La que les ha hecho cerrar el estudio
debido a las pérdidas provocadas. No creo que venga al caso poner a parir al
mercado japonés y el americano que en mayor o menor medida lo ha ignorado en
favor de otros títulos con mayores esfuerzos de marketing como pueden ser
Kingdom Hearts II o Final Fantasy XII. Cada uno es muy libre de elegir lo
que compra. Sí creo que quizás el mercado no estuviera preparado para Okami.
O quizás la campaña de promoción no ha estado a la altura de un juego con
unos valores de producción tan altos. Es un juego bastante tradicional en su
planteamiento. Básicamente es muy parecido a la saga Legend of Zelda.

Al comienzo Amaterasu se encuentra desposeída de la mayor parte de su poder.
Para recuperarlo debe de buscar a los 13 dioses de la escritura, que
antiguamente formaban parte de ella, y volver a juntarse. De ese modo, la
diosa deberá explorar el reino celestial y el humano buscando recobrar su
antiguo poder, a la vez que se enfrenta a diferentes problemas y enemigos.

Okami sigue un esquema pueblo/calabozo que se repite con frecuencia durante
todo el desarrollo, respetando de forma más o menos clara los cánones del
género. Sin embargo la principal diferencia está en otros elementos,
accesorios, circunstanciales. En primer lugar es innegable que el estilo
gráfico utilizado rompe con todo lo visto hasta la fecha. No por usar
cel-shading, sino porque el estilo de cel-shading que usa es especialmente
cautivador. Con un estilo similar al coloreado en acuarela, Okami es un
juego que entra por los ojos y encandila. Todo esta realizado con un gusto
exquisito, desde el primer río que cruzaremos hasta la última ardilla que
alimentaremos. Personajes, constelaciones, enemigos, paisajes, océanos...
todo es de una belleza a la cual resulta difícil encontrar semejanza en un
video juego moderno. No porque sus gráficos sean más o menos meritorios,
sino por la forma de plasmar la naturaleza de una manera tan fantástica que
te deja atónito.

Otra característica que se aparta de lo convencional, ya dentro del juego,
es el pincel celestial o Celestial Brush. Ya que en el mundo de este juego,
la esencia divina se encuentra en las palabras, que es lo que da sentido a
la existencia de las cosas. El pincel celestial es una de las armas de
Amaterasu, sin duda la más temible y poderosa, ya que es la que le permite
usar sus poderes divinos, los cuales están divididos en 13 sub-poderes que
iremos ganando a lo largo de toda la hazaña. Estas habilidades van a
resultar claves para llevar acabo la aventura, ya que deberemos utilizar
unas u otras dependiendo del momento y de la situación en la que nos
encontremos. Ciertamente en concepto no difiere mucho de otros video juegos.
Sin embargo el elemento que marca la diferencia en esta ocasión reside en la
ejecución de dichos poderes, ya que para usarlos Amaterasu congela el tiempo
y con su pincel celestial traza sobre el lienzo de la existencia los poderes
que desea utilizar, lo cual abre un abanico de posibilidades ciertamente
grande y esencialmente es lo que resulta novedoso con respecto a otros video
juegos de similar desarrollo.

Por ejemplo, para llegar a una isla lejana atravesada por un río, te
encontrarás que buena parte de éste no existe, por lo que deberás de pintar
el propio río usando el pincel en el aire que va dejando tinta a su paso.
Pero este sistema no sólo funciona a nivel cosmético y de aventura, sino
también para el combate, ya que deberás de dibujar cosas a la vez que
atacas, creando combinaciones especiales

A alguno le podrá molestar el hecho de que los personajes en lugar de
hablar, murmullen. Okami debe valorarse como la obra más plena, madura y
redonda de un estudio que estaba destinado a marcar una época.
Es un video juego entretenido, expresivo, aleccionador, en ocasiones triste
y siempre de un gusto exquisito.
En fin es un juego con aires de especial, tiene unos gráficos ciertamente
muy buenos y la jugabilidad esta a la par, ya que ofrece un soplo de aire
fresco frente a otro tipo de aventuras





The Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball 2


Uno de los juegos más picantes, espectaculares gráficamente y atrevidos en
su concepto de la pasada generación, vuelve a Xbox 360. Adéntrate en la isla
de Zack, en sus paradisíacas playas, piérdete en sus boutiques y juega al
volleyball con las que para muchos son las mayores bellezas del mundo de los
videojuegos. Las chicas Dead or Alive cuelgan por un tiempo sus trajes de
lucha y se enfundan en suntuosos y minúsculos bikinis.
*Aunque mucha gente esperaba que el Team Ninja presentase en la pasada E3
una secuela de Ninja Gaiden o el tan traido y llevado Dead or Alive: Code
Cronus, parece ser estos juegos no entraban en los planes de Mr. Itagaki
para la feria, o al menos de momento. Por contra, el señor Itagaki
(personaje de entre los personajes y director del equipo Team Ninja), ha
presentado la secuela de uno de sus juegos más controvertidos en Xbox, Dead
or Alive Xtreme BeachVolleyball.
*Lo que para muchos parecía un simple juego para adolescentes de mente
calenturienta donde ver lucir palmito a las DOA Babes, acabó convirtiéndose
en todo un éxito de ventas en todo el mundo. El concepto de juego es simple,
las chicas de DOA dejan por un rato sus diferencias y se disponen a
participar en un torneo de volleyball en la isla de Zack. Durante su
estancia en la isla, aprovecharan el dinero ganado con los partidos para
comprarse complementos, nuevos trajes de baño (aún más minúsculos y con
escotes más agresivos que los de su primera entrega) y participar en algunas
típicas competiciones playeras.

*Se había rumoreado que esta secuela de la serie DOA iba a cambiar el
Volleyball por otro deporte, pero finalmente no ha sido así y volveremos a
ver a nuestras divas golpeando la pelota en equipos de dos para conseguirlo
llevar al terreno contrario.
*De este DOAX2, lo primero que llama la atención es la calidad de los
gráficos mostrados sin abandonar el peculiar estilo manga de la serie Dead
or Alive. Nuestras chicas lucen mejor aún que en la cuarta entrega de la
serie de lucha, con unos movimientos muy realistas y expresiones faciales de
gran calidad. Su pelo también ha sido algo más trabajado.
*Una de las grandes novedades y que puede llegar a convertirse en una opción
tan atractiva como los partidos de Volleybal serán las carreras de motos
acuáticas. En el video podemos ver como cuatro de nuestras protagonistas
conducen sendas motos de agua. Hitomi incluso se atreve a hacer una
espectacular acrobacia con ella. La física del agua y el acabado de la misma
con el paso de las motos es increíble.
*Junto a las carreras también tendremos los típicos juegos de pileta. Si en
DOAX teníamos que saltar entre unos flotadores para intentar llegar al otro
lado de la piscina, DOAX2 añadirá algunos extras más y más "picantes". Desde
el típico juego de tirar de la soga, en esta ocasión subidas a flotadores y
en medio de la piscina, hasta otros en los que dos jugadoras de espaldas
tendrán que tirar al agua a su contrincante a base de acompasados golpes con
sus respectivos traseros.
* Junto a estos pequeños minijuegos, parece que Hitomi, Christie, Kasumi,
Helena y compañía también dispondrán de un parque acuático con interminables
toboganes donde relajarse y por qué no decirlo, hacernos a nosotros también
pasar un buen rato.
* Mención especial merecen algunas de las vestimentas que podrán lucir las
chicas durante el juego tales como camisetas o tops, con una representación
de la tela muy realista que reaccionará incluso con la brisa marina.
* En cuanto a los bikinis, protagonistas por excelencia, tan solo podemos
decir que no defraudarán a todos aquellos "voyeurs" que se acerquen al
juego. Algunos de ellos tienen tan poca tela que sonrojarán a los más
recatados. Mientras el volleyball seguirá siendo el principal atractivo del
juego
Consola xbox 360





Silent Hill 1ra Parte


Esta es una serie de comic´s basada en la popular saga de juegos de PC, PSONE, PS2, PSP, GBA Y DS, solo espero haber nombrado todas las consolas.

Originalmente tiene una novela grafica inedita producida en el 2000, por la compania britanica COM.X que por una razon aun no revelada no fue publicada, aunque COM.X y KONAMI han declarado repetida y oficialmente que planean lanzarla al mercado, aun no hay una fecha comfirmada.

Ahora la serie de novelas graficas que si fueron publicadas, en este caso por "IDW" = "IDEA AND DESING WORKS", que curiosamente no tenia conocimiento sobre la primera e inedita al momento de negociar las licensias de SILENT HILL, todas las publicadas por IDW fueron escritas por SCOTT CIENCIN, que entre otros escribio...

Las novelas de BUFFY THE VAMPYRE SLAYER "SWEET SIXTEEN" en el 2001 y "MORTAL FEAR" en el 2003.

Las novelas de ANGEL "VENGEANCE" Y "NEMESIS" ambas en el 2002

Dentro del mundo de la saga de "FORGOTTEN REALMS" escribio "THE AVATAR SERIES" bajo el seudonimo de "RICHARD AWLINSON"

TRANSFORMERS, LIBRO 1: HARDWIRED

En cuanto a los dibujantes hay varios, que voy a mencionar en cada historia en particular...

DYING INSIDE = MURIENDO DESDE ADENTRO
Los numeros 1 y 2 fueron dibujados por BEN TEMPLESMITH y desde el 3 al 5 por AADI SALMAN.

La primera historia que abarca los numeros 1 & 2, Y cuenta como un famoso psicologo el Dr. Troy Alvernaty trata de curar a una de sus pacientes, Lynn DeAngelis, quien se encuentra alucinando en un estado psicotico, ella era una estudiante de cine que trato de hacer la gran PROYECTO BLAIR WITCH en el pueblito de SILENT HILL, ovbiamente tuvo exito en todo sentido y aunque se salvo de morir termino en el manicomio. El buen Dr. luego de agotar todos los metodos de su oficio decide tomar medidas extremas al llevar a Lynn devuelta a SILENT HILL, para confrontar sus temores y por fin descubrir que fue lo que realmente le sucedio... al llegar se encuentran con un mundo creado de sus peores miedos internos, gobernado por CRISTABELLA una presencia maligna que busca almas llenas de culpa y remordimiento, ahora el Dr. Albernaty y Lynn deberan encontrar la forma de sobrevivir y abandonar ese pueblo maldito antes de que Cristabella acabe con ellos utilisando sus peores temores y demonios mas profundos en su contra.

La segunda historia abarca los 3 numeros restantes, Aca los protagonistas son un grupo de adolescentes de estilo PUNK y GOTICO, Lauryn y su novio Clown que junto al resto de sus amigos, tras encontrar el video perdido que grabo Lynn, deciden ir al pueblo a resolver el misterio de SILENT HILL y de paso hacerse millonarios vendiendo la pelicula, pero la historia vuelve a repetirse, Cristabella comienza a mover los hilos de sus monstruos solo que esta vez toma un particular interes en Lauryn quien descubre algo muy familiar en esta pequeña entidad maligna, luego de esto Lauryn y Cristabella se enfrentan por ultima vez terminando asi con la historia.


AMONG THE DAMNED = ENTRE LOS CONDENADOS
Dibujado por SHAUN THOMAS

Este one-shot, cuenta la historia de Jason un joven soldado, que lleno de culpa por ser el unico "sobreviviente" de su unidad, emprende un viaje con destino al ultimo lugar que visito con su mejor amigo y compañero de unidad Aaron, en ese lugar planea suicidarse, en el camino sufre un accidente y termina en SILENT HILL, donde conoce a otra alma maldita, Dhalia, una cantante de rock under desaparecida, juntos enfrentaran la pesadilla viviente que es SILENT HILL, este encuentro cambiara sus vidas para siempre... o acabara con ellas.

PAINT IT BLACK = PINTALO DE NEGRO
Dibujado por SHAUN THOMAS

Otro one-shot, que en este caso sigue la historia de Ike, un artista que sufre de un bloqueo creativo y que se encuentra sin hogar luego de ser echado de la casa de un amigo, Ike escucha sobre el pueblo fantasma de SILENT HILL gracias a un vagabundo y decide que es el lugar donde podria curarse de su bloqueo, aunque este vagabundo tambien le advierte que el tuvo que sacrificar a un amigo para poder avandonar ese lugar maldito, al llegar a SILENT HILL y esperimentar los extraños sucesos que ocurren ahi, Ike obtiene nuevamente su musa inspiradora en los terribles monstruos del lugar que posan para él en lugar de tratar de matarlo, poco tiempo despues se da cuenta de que ya no puede abandonar este pueblo y todo toma un giro completamente inesperado cuando un equipo entero de animadoras perdidas llegan para complicarlo todo aun mas, esta es por lejos una de las historias mas bizarras de la saga de comic´s.

Una excelente colección de comic´s para los amantes del terror psicologico y el survival horror, sin mencionar a los fanaticos de la saga de videojuegos SILENT HILL.